El año pasado, al término de una conversación con Irene Pardo bajo el calor de julio en la anterior edición del Festival, comentábamos que Almagro genera un FOMO peculiar, que no termina cuando el festival acaba, sino que se instala y crece durante los meses siguientes ya con las ganas de saber qué vendrá después. Y ayer, en el Teatro de la Comedia de Madrid, se mostraron las cartas de la 49 edición, reactivando ese famoso FOMO.
Cincuenta espectáculos, dieciséis estrenos absolutos y tres en España, distribuidos por los nueve espacios, que componen el epicentro del verso, del 2 al 26 de julio, componen la “baraja” de Almagro49, imagen que cuenta precisamente la historia del redescubrimiento del Corral de Comedias, en 1952, gracias al hallazgo de una baraja del siglo XVIII oculta entre sus paredes, tal vez abandonada por una compañía teatral en tiempos en que el juego estaba prohibido -quién sabe-. Un dato curioso que da pie al lema de este año: ‘El Clásico se juega en Almagro’ y que se ha convertido en la imagen del cartel y las creatividades de esta edición, firmadas por la ilustradora Judit Canela.
Esta edición, el Premio Corral de Comedias de esta edición recaerá en el actor y payaso Pepe Viyuela y el Homenaje del Festival será para la escenógrafa y figurinista, Elisa Sanz.
La mano con la que juega la CNTC
Dentro de ese conjunto de naipes que nos ha preparado el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la Compañía Nacional de Teatro Clásico muestra su mano con la obra inaugural, El caballero de Olmedo, con la que Laila Ripoll -al frente de la CNTC desde el año pasado- se estrena como directora de escena en la compañía. Le tomará el relevo la nueva promoción de la Joven CNTC con El escondido y la tapada, en versión de Carolina África y dirección de Beatriz Argüello. En coproducción con Teatro del Temple, La vengadora de las mujeres trae a un Lope de Vega maduro acercado a las sufragistas del XIX por Alfonso Plou y María López Insausti, con un reparto que incluye a Secun de la Rosa, Itziar Miranda y Lorena Berdún. Una presencia, la de Lope, que va más allá del escenario con la exposición Lope para todos, un recorrido por la historia compartida.
Cervantes, el Rey de la Baraja
El nombre más convocado de esta edición, sin embargo, no es Lope sino Cervantes. Rakel Camacho dirige Palabra de perro, la reimaginación de El coloquio de los perros escrita por Juan Mayorga. También se estrenará El trujamán entre Cervantes y Shakespeare, surgido de las Residencias del Festival, que imagina al traductor que hizo de puente entre los dos titanes de la literatura universal. Ernesto Arias recorre la vida y el cautiverio del alcalaíno en El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra. Mina El Hammani protagoniza Cautivas por Cervantes, con la mirada puesta en las mujeres de Los baños de Argel, La gran sultana y El gallardo español. La histórica compañía italiana Carlo Colla & Figli recupera una versión de Don Chisciotte no representada desde 1879. Y las sesiones de cine al aire libre incluirán El cautivo, de Alejandro Amenábar.
Póker de Reinas
Otra mano fundamental dentro de esta edición serán las heroínas del Siglo de Oro como sujeto político. Laurencia, de Alberto Conejero, encarnada por Ana Wagener, llegará al Corral antes de que Manuela Barrero convoque su aquelarre con Bruja!, una búsqueda coreográfica del sentido contemporáneo de los grandes personajes femeninos áureos. Lola Baldrich recopila en La libertad pretendo -proyecto ganador de las ayudas a la producción de la Junta de Castilla-La Mancha y el Festival- miradas barrocas sobre los mitos femeninos de la Antigüedad. Y la exposición Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente arranca de un verso de María de Navas, actriz, autora y empresaria del XVII, para preguntarse quiénes son hoy nuestros referentes. Rastrear a Navas, a la científica Oliva Sabuco o a la escultora Luisa Roldán, en palabras de la propia Pardo, es pasar “el cepillo de la historia a contrapelo”.
Entre los títulos canónicos no faltan La dama boba dirigida por Josep María Mestres, con Joaquín Notario; El lindo don Diego de Moreto con Alfonso Lara y Teté Delgado; Entre bobos anda el juego de Rojas Zorrilla en la nueva producción de Morboria Teatro. Desde Francia llega L’Avare de Molière en versión del Théâtre de la Tempête -los actores actúan con la ropa que ese día donen los espectadores-; o María Goiricelaya que nos propone R&J, una vuelta de tuerca a Romeo y Julieta en busca del nuevo paradigma romántico del siglo XXI.
Música en la manga
La propuesta musical es, esta edición, especialmente amplia. Desde China llega Written in sound, de la Shanghai Opera Troupe, un diálogo con El pabellón de las peonías de Tang Xianzu. Fahmi Alqhai regresa con la Accademia del Piacere para indagar en la herencia del canto andalusí en Romances. Entre Oriente y Occidente. La Grande Chapelle de Albert Recasens une fuerzas con Eva Rufo y Eduardo Mayo en La vida es sueño… en música. Al igual que Pepe Viyuela que también subirá a las tablas junto a Rosa León en A quién contaré yo mis quejas, un concierto-recital de romances sobre el amor y la ausencia.
Completan el programa las sesiones de Almagroff , con cuatro propuestas que van del rap en La vida es sueño a la primera sentencia contra la violencia de género en España, el Barroco Infantil con cinco espectáculos, los espectáculos de calle en la plaza, el taller de Declan Donnellan y Nick Ormerod sobre dirección de actores, o las XLIX Jornadas de Teatro Clásico de la UCLM dedicadas a los cuarenta años de la CNTC.
Quedan dos meses y medio y el FOMO comienza a estar de nuevo presente.