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Escuela de Interpretación Work in Progress

Suplemento de Formación Artística Godot 2024 en Madrid

¡Más de 1000 actrices y actores se han formado en Work in Progress!

La Escuela de Interpretación Work in Progress en Madrid, ya es un referente nacional e internacional en la formación profesional de actrices y actores. Desde su fundación, en 2011, ha acompañado a sus alumnas y alumnos a luchar cada día para desarrollarse artísticamente y convertirse en las actrices y actores que querían ser. Work in Progress es la única escuela de Interpretación en Madrid en la que se aprende a no actuar. En muy poco tiempo, ha conseguido un gran prestigio gracias a los resultados de su metodología. Muchas de sus alumnas y alumnos están desarrollando una carrera profesional prometedora, consiguiendo demostrar que el talento, unido al trabajo y al rigor, es lo que marca la diferencia.

En la escuela cuentan con un inmejorable equipo docente, todos profesionales en activo, para que puedan ofrecer una visión lo más próxima, certera y actualizada de lo que es la profesión.

Muchos de sus estudiantes llegan a la escuela pensando que trabajar profesionalmente es cuestión de suerte, pero con los años han conseguido demostrar que el talento, unido al trabajo técnico y al rigor es lo que marca la diferencia. En el apartado de noticias de su web se pueden ver algunos sueños cumplidos de muchos de ellos y ellas. “El éxito de nuestras alumnas y nuestros alumnos es el éxito de nuestro trabajo. Cada vez que uno de ellos cumple sus sueños, nosotros cumplimos con nuestro objetivo”, dice Darío Facal, director del estudio. Porque para Work in Progress, una escuela de interpretación debe tener, antes que nada, un recorrido diseñado para que las y los estudiantes alcancen sus objetivos artísticos y puedan enfrentarse con el mundo profesional.

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ABIERTA MATRÍCULA TODO EL AÑO.

FORMACIÓN INTEGRAL

El principal objetivo de la escuela es enseñar a sus actrices y actores a ‘no actuar’ para alcanzar la credibilidad de la acción. Conseguir que la actriz o el actor ‘esté’ sobre el escenario o ante la cámara y lograr así una interpretación auténtica y espontánea (tanto en cine, televisión o teatro) sostenida en emociones, impulsos y pensamientos sinceros. Una formación sin dogmatismos, ofreciendo una Formación Integral que no se adscribe a una única técnica, sino que recorre las diferentes reflexiones que han marcado la interpretación desde principios del siglo XX: de Stanislavski a Meisner, de Chéjov a Stella Adler. Esto tiene lugar con una metodología completa y original donde los conceptos se interiorizan mientras se trabaja con separatas reales, realizando un profundo trabajo de análisis de las escenas que se interpretan durante las clases, con lo que se pretende que el actor comprenda las líneas de acción y descubra las herramientas fundamentales para el desarrollo de su trabajo técnico.

 

ESTRUCTURA DE LA FORMACIÓN INTEGRAL

La Formación Integral se vertebra con cinco Módulos cuatrimestrales con distintas asignaturas y objetivos pedagógicos según el nivel. Cursarla de forma completa e ininterrumpida tiene una duración total de dos años y medio, a razón de dos Módulos al año. La matriculación permanece abierta todo el año y se puede comenzar tanto en octubre como en febrero. El plan de estudios está fundamentalmente orientado a que sus alumnas y alumnos consigan incorporarse cuanto antes al mundo laboral. Por eso, las clases se reparten en dos días a la semana (dos mañanas o dos tardes) o un solo día intensivo (sábados), para que puedan compaginarse con la realización de proyectos y castings. Interpretación, Cámara, Técnica de Improvisación, Cuerpo, Voz, Análisis de Texto, Movimiento o Historia del Cine y del Teatro, son algunas de las asignaturas de su plan de estudios. Para acceder a la Formación Integral, hay que acudir antes a una de sus jornadas de entrevistas informativas y pruebas de nivel. En el apartado Formación Integral de la web, se puede encontrar más información al respecto.

 

Talleres y trainings

Una introducción a diferentes disciplinas olvidadas en los planes de estudio, entre los que destacan Actuando los Clásicos, Técnica Chejov, Composición de personajes, Método Strasberg, Lenguajes contemporáneos: Honestidad con lo real, Marketing y proyección para actrices y actores, Voz y Canto, Lucha y manejo de armas, Técnica Alexander, Relajación y preparación instrumental, La palabra y el texto, Kung Fu, Wushu para actrices y actores o Técnica Meisner, entre otros.

 

Cursos Anuales de Escritura

Proponen al alumno adentrarse en los diferentes aspectos y lenguajes de la escritura y, sobre todo, entregarle las herramientas teóricas necesarias para que su imaginario pueda desembocar en una carrera profesional. La finalidad de estos cursos únicos es ayudar al alumno a tener un mayor control sobre su creatividad y facilitar su enfrentamiento con la página en blanco para que consiga resultados satisfactorios y viables en sus futuros proyectos, ya sean audiovisuales, teatrales o narrativos.

Estos cursos se imparten tanto de manera presencial como online.

 

Coachings actorales

Darío Facal ha sido coach de algunos de los actores y actrices más relevantes. Les ha asesorado para castings y durante el rodaje de sus películas o series. Desde hace varios años trabaja para agencias de representación y proyectos audiovisuales. Pueden ayudarte a preparar un personaje, un guion o una separata concreta. También ofrecen clases particulares de canto y voz con María Herrero para mejorar tus recursos vocales o de dicción.

Cada caso se valora de forma particular según las necesidades.

 

Para horarios, precios y fechas concretas de cada formación te invitamos a visitarles en: estudio-workinprogress.com

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