Cuando pensamos en José Zorrilla, lo primero que se nos viene a la cabeza son los versos de Don Juan Tenorio. Es inevitable, es algo tatuado en el imaginario popular. Sin embargo, su faceta como dramaturgo solo ocupó una década de toda su extensa carrera como escritor.
Un género que Zorrilla sí cultivó durante toda su vida, y que consideraba especialmente valioso, fueron las leyendas; en ellas encontró una manera de conectar con el público a través de la tradición popular, el misterio y la poesía narrativa. Y ese territorio es, gracias al empeño por recuperar el género para los escenarios de Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del Fernán Gómez, el que ha querido explorar La Otra Arcadia con Leyendas nuevas de Zorrilla, espectáculo que recupera estos materiales para hacer algo distinto.
UNA COMPAÑÍA CON GAFAS VIOLETAS
La Otra Arcadia nació en 2019 del encuentro entre la directora escénica y docente Ana Contreras y el periodista y dramaturgo Raúl Losánez y el interés de ambos por recuperar la dimensión poética de la palabra y revisar el patrimonio literario desde una perspectiva contemporánea y paritaria. Contreras había puesto en marcha el Festival Místicas, vinculado a sus investigaciones sobre las santas y la presencia de las mujeres en la cultura, y Losánez, por su parte, echaba en falta la poesía en los escenarios. Él le propuso un recital y ella aceptó dirigirlo con una condición, que hubiera tantas autoras como autores. “Una vez que te ponen las gafas violetas, no puedes dejar de ver la paridad en todo”, explica. Esa perspectiva está también en Leyendas nuevas de Zorrilla.
Losánez descubrió, en su trabajo de investigación, que las mujeres de los relatos originales solían quedar a merced de las decisiones masculinas. “Todo lo deciden los hombres, todo lo hacen los hombres, y a la mujer o bien la casan, o bien la meten en un convento, o muere y termina siendo santa, pero sin hacer nada”. Así que decidieron realizar una dramaturgia que se preguntara qué pensarían esas mujeres si pudieran contar su propia historia. “Vamos a subvertir los argumentos un poco para que la protagonista sea femenina”, explica Losánez. Así nace Inés de Alvarado, protagonista de esta leyenda nueva construida a partir de personajes, situaciones y fragmentos de distintos textos de Zorrilla. Y le ofrecen un recorrido que va del enamoramiento juvenil al acoso, la violencia, la venganza y la liberación. La propuesta conserva elementos del imaginario romántico, pero jugando con sus convenciones.
Lo ‘nuevo’ a lo que hace referencia el título alude a esa transformación. Las leyendas proceden de una tradición oral que se modifica con cada nueva versión. De hecho, el propio Zorrilla reelaboraba materiales populares para contar sus historias y La Otra Arcadia sigue ese impulso haciendo suya esa libertad, sin plantearse una adaptación fiel de una leyenda concreta.
FANTASMAS, SUSPENSE Y HUMOR
El montaje recupera la mezcla de misterio, ironía y juego que Losánez descubrió en la escritura de Zorrilla. Y explica la capacidad que tenía el autor para crear atmósferas inquietantes, dosificando la información hasta mantener al lector pendiente de lo que va a suceder. “Para mí es el padre del thriller”, declara Losánez sin dudarlo. “Zorrilla plantea un espacio, una situación, y va verso a verso con un ritmo endiablado, generando un suspense, una atmósfera, que te va llevando hasta donde él quiere”. Y lo mismo sucede con la capacidad de crear comedia del autor, tan alejada de la imagen solemne con la que se le suele asociar. “Es un autor graciosísimo. Se ríe mucho de lo que cuenta, de él mismo, de los personajes, de la superchería, de todo”, señala el autor. El montaje aprovecha esa ironía para romper por momentos la ficción, dirigirse al público y hacer visibles los cambios de personaje. Un juego metateatral que conecta con la propia forma de narrar de Zorrilla, capaz de interrumpir sus relatos para hablar directamente con el lector o retrasar aquello que este espera conocer.
Para que suspense y humor funcionen, Contreras explica que “el tono es una parte fundamental” y compara su trabajo como directora con afinar una orquesta, en la que ritmo, miradas, pausas y velocidad deben encajar. “La parte matemática de la comedia me apasiona. Es como un gran reloj: cada pieza tiene que entrar en el momento preciso para que el mecanismo de la comedia no se desajuste”.
A ese universo se suma la magia escénica, un terreno que Contreras lleva años investigando y al que dedicó su tesis doctoral sobre la comedia de magia del siglo XVIII. Las leyendas ofrecen un campo propicio para explorar cómo llevar lo sobrenatural al escenario. Entre las técnicas que le interesa investigar está ‘el fantasma de Pepper’, un efecto óptico del siglo XIX que permite hacer aparecer figuras fantasmales y que, curiosamente, se utilizó por primera vez en España con el Don Juan Tenorio. El reto consiste en trasladar esa tradición ilusionista a las posibilidades del espacio actual en el que hay que jugar a tres bandas.
TRES INTÉRPRETES LO HACEN TODO
José Ramón Arredondo, Jorge Basanta y Alba Recondo son los integrantes del reparto y quienes sostienen ese juego escénico. Los tres narran, interpretan, cantan y tocan instrumentos, alternando los personajes con la voz narrativa e incluso con su propia presencia como intérpretes. Inés ocupa el centro de la historia, mientras los demás personajes pasan de unas manos a otras. Para Losánez, la clave era “encontrar intérpretes capaces de decir el verso, manejar la comedia, cantar, tocar y disfrutar de ese cambio constante de roles”. Arredondo asume la dirección musical; Basanta toca la guitarra y canta, y Recondo trabaja con la voz, la percusión y el piano.
La música original, creada durante los ensayos, y que cuenta nuevamente con la colaboración de Raquel Riaño, forma parte de la dramaturgia, adaptándose a los distintos tonos de la historia, desde la inocencia de una escena de seducción hasta los momentos más lúgubres.
EL RETO DE SEGUIR EN MOVIMIENTO
La Otra Arcadia ha estrenado sus montajes en teatros públicos de Madrid, pero han puesto de manifiesto en varias ocasiones que llevarlos a otras comunidades resulta mucho más complicado. “Fuera de Madrid esto es un infierno”, afirma Losánez, quien cuestiona unos circuitos de exhibición donde, a su juicio, los programadores recurren a redes de confianza ya establecidas y no siempre se interesan por otras propuestas; y señala que esos teatros prioricen la presencia de figuras conocidas frente a su función de servicio cultural. “El objetivo debería ser fomentar la cultura y dar a conocer otras propuestas”.
A ello se suma, según ambos, la caída de la contratación y de los presupuestos culturales que, según Contreras, deja a muchas compañías en una posición intermedia, sin los cachés de los grandes nombres ni la capacidad de competir con los presupuestos reducidos de algunas compañías locales, repercutiendo en las condiciones laborales de los profesionales. “Al final se cae en una precariedad de la que se nos llena la boca querer evitar y al final es donde vamos”.
Que propuestas como la de La Otra Arcadia lleguen a más escenarios sigue siendo una asignatura pendiente para quienes programan y gestionan la cultura pública. Porque, para que los clásicos sigan sorprendiendo, hay que darles espacio para que también puedan ser contados desde otros lugares.