La 44 edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid tendrá lugar del 6 al 29 de noviembre en 13 espacios de la región. 29º espectáculos llegados de 18 países conforman una programación que tiende un puente entre Europa y los dos hemisferios del continente americano.
En el 250 aniversario de la independencia de los Estados Unidos, el festival se une a esta celebración histórica rindiendo homenaje a la vasta influencia del país sobre la escena y la música contemporáneas. Una influencia entretejida por diversos bagajes y mezclas culturales, afroamericanas, latinas y europeas.
Así, el 6 de noviembre inaugura la programación la compañía del recientemente fallecido Robert Wilson, con el espectáculo PESSOA-Since I’ve Been Me, protagonizado por Maria de Medeiros. La obra de Wilson figura ya en la historia reciente como un teatro que se resiste a la interpretación unívoca y que propone al espectador una relación activa con lo ambiguo, lo fragmentario y lo no resuelto.
La huella transgresora de los coreógrafos norteamericanos está presente con artistas de la talla de Trajal Harrell, fundador del Zürich Dance Ensemble y León de Plata en la Bienal de Venecia 2024, que estrena en España Tambourines, inspirada en La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne. La también estadounidense Faye Driscoll firma la coreografía flesh chariot, chariot of flesh, su primera colaboración con la prestigiosa compañía sueca Cullberg Ballet.
Vanessa Sánchez aunará música, danza y teatro en Pachuquismo, una obra que relata el racismo sistémico que sufrieron las protagonistas de la cultura pachuca, considerada el origen cultural de la identidad chicana.
En el capítulo musical, la cantante Sorvina, nacida en Nueva Jersey y afincada en Berlín, ofrecerá un concierto que conecta el jazz rap con el neo-soul, el góspel y el hip-hop y en el que presentará, en formato de quinteto, su álbum debut Oh, the Places You’ll Go.
Además, la cantante y compositora británica Izo FitzRoy, cuyo trabajo no se entiende sin conocer sus raíces vinculadas al góspel de Nueva Orleans, ofrecerá un concierto con el título de A Good Woman.
PUENTE DE DIÁLOGO ENTRE IBEROAMÉRICA Y EUROPA
El teatro documental y la ficción que nace de materiales y testimonios de la vida real son protagonistas de algunos de los montajes llegados del otro lado del Atlántico. Anacarsis Ramos, una de las voces más genuinas y comprometidas de la escena mexicana, presentará Mi madre y el dinero, mientras que los directores Sebastián Rubio y Yanira Dávila proponen en El rincón de los muertos una reflexión sobre la historia de Perú desde el mito fundacional a la batalla de la independencia o el conflicto armado interno. Por su parte, los argentinos Marco Canale y Verónica Pallini presentan el estreno absoluto de Collons!, un proyecto teatral participativo, íntimo y colectivo a la vez, alrededor de las masculinidades contemporáneas.
Además, las directoras Laura Sbdar y Consuelo Iturraspe estrenan en España Un tiro cada uno, una obra de teatro que indaga en la violencia machista a partir de casos reales sucedidos en Argentina.
Precisamente la exploración del presente es una constante en las producciones que visitan el festival: la prestigiosa compañía belga tg STAN invoca al humor inquietante para subir a escena Nachtland, un texto de Marius Von Mayenburg que reflexiona sobre las convicciones, convivencias e indignaciones de la Europa del momento. Y la directora polaca Anna Augustynowicz reflexiona en Yesterday You Were Angry in Green sobre la maternidad y el autismo, las neurodivergencias y los prejuicios sociales.
La relectura contemporánea de los clásicos vertebra espectáculos como The Forest, que reúne a la coreógrafa y bailarina italiana Cristiana Morganti y al dramaturgo y director argentino Claudio Tolcachir en una suerte de cuento de hadas con ecos shakesperianos. Desde Chile llegan Cristián Plana y Gabriel Calderon con Historia de un jabalí (o algo de Ricardo III), mientras que el director español Xavier Albertí une fuerzas con el dramaturgo uruguayo Sergio Blanco en La ira de Narciso. Los franceses de Théâtre des 13 vents presentarán Un Hamlet de moins.
Brasil está representado por el director Luiz Felipe Reis, que presenta Deserto, creación inspirada en el universo del escritor chileno Roberto Bolaño.
Andrea Jiménez estrena en la Comunidad de Madrid Contra Antígona, una propuesta que convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo y ciudadano en directo. Por su parte Gon Ramos y Javier Ruiz de Alegría unen teatro y artes plásticas en Hashima Hamlet.
La interdisciplinariedad también es seña de identidad en las piezas del director de escena y performer malagueño Alberto Cortés, que estará presente con El corazón de Ester y con Analphabet, cuya función final podrá verse en el marco del festival.
La cantante, compositora, actriz y creadora escénica madrileña Ede es reconocida por su talento en la hibridación escénica, que se pondrá de manifiesto en su concierto Entra con cuidado y quédate a bailar.
La reconocida coreógrafa Marlene Monteiro Freitas desarrolla una de las poéticas escénicas más singulares. Su trabajo, entre la danza, el teatro y la performance, se articula a partir de la acumulación, la transformación y el exceso. En esta edición del Festival de Otoño presentará NÔT, inspirado en Las mil y una noches.
El capítulo de danza es muestra también de la diversidad y riqueza del movimiento a ambos lados del océano: Diana Szeinblum estrena en la Comunidad de Madrid Adentro!, una deconstrucción del folclore argentino; el coreógrafo iraní asentado en Berlín Armin Hokmi sube a escena Shiraz; David Coria presenta BABEL, torre viva; Mauricio Pérez Fayos llega con Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s), y la danza contemporánea, la danza urbana, el teatro físico y el teatro de texto conviven en Marea Weekend, de Chey Jurado.
ÁGORA
El ÁGORA del Festival de Otoño es un programa de actividades gratuitas y paralelas a la programación que busca ampliar y enriquecer la experiencia del público. Incluye el ciclo de charlas Paisajes de fondo; las Antesalas, pequeñas charlas introductorias a algunas funciones; y los Diálogos o encuentros con el público. Como novedad, esta edición propone las Incursiones, una iniciativa que busca sacar el teatro a espacios no convencionales: la compañía UMAMI presentará Habla el mercado, un proyecto que aúna gastronomía, arte y tecnología en el Mercado de Vallehermoso.