Una edición más pudimos disfrutar de primera mano de algunas de las trece interesantes sesiones que, del 20 al 22 de julio, albergaba esta iniciativa del festival de la Villa del Caballero. Una maravillosa oportunidad de acercarnos a los clásicos a través de la mirada transversal de artistas, personalidades del mundo académico y profesionales de la comunicación y la divulgación cultural.
La idea es, en los próximos 20 años, propiciar unas Jornadas que, sin abandonar su carácter académico, abracen una participación más abierta para cualquiera que quiera enriquecer la experiencia de asistir a los espectáculos que forman la columna vertebral del festival.
«Que veinte años no es nada…», decía Gardel, pero dan para mucho. Olmedo Clásico ha cumplido sus dos décadas manteniendo las constantes que le han situado como un festival de referencia a nivel nacional: una gran capacidad de trabajo antes y durante la cita, un cuidado equilibrio en la programación entre grandes títulos y obras menos representadas y sobre todo, un amor y respeto por los clásicos que desde la primera edición supieron contagiar Germán Vega García-Luengos, Benjamín Sevilla y el fallecido Fernando Urdiales, sus impulsores, a todos los asistentes y participantes del festival.
Mención especial merecen las Jornadas sobre Teatro Clásico que alberga desde su primera edición, las cuáles, como recuerda Germán Vega, nacieron como «conferencias, aunque pronto nos dimos cuenta de que resultaban aburridas. Nos interesaba que el mundo de la filología interactuara con críticos y profesionales de la escena. Al final, los alumnos que acudían estaban de vacaciones y no venían a aguantar los mismos rollos que podían escuchar en clase. Yo creo que la clave fue quitar las mesas y poner sofás, así no había esa distancia con los asistentes y se evitaba el hecho de traer papeles y leer las intervenciones. Esto llevó a un diálogo más vivo y participativo. La verdad es que, echando la vista atrás, hemos cumplido, con creces, todas las expectativas que teníamos cuando pensamos las Jornadas».
Durante el discurso de apertura de las Jornadas de este año, él mismo afirmaba que cumplir esta edad redonda «obliga a pensar en lo que hemos disfrutado y aprendido en ellas, no como ejercicio de nostalgia o autocomplacencia, sino para extraer energía e ideas para otros veinte años. Hay que discurrir maneras renovadas de mantener el cometido que las ha hecho imprescindibles en Olmedo Clásico: aumentar el disfrute de ese teatro mediante un conocimiento mejor de las claves que manejaron sus primeros consumidores, no tan diferentes de las actuales; facilitar su presencia hoy en los escenarios, en las mesas de estudio y en las aulas; y velar por su futuro. Todo porque estamos convencidos de que es un excelente dispositivo para divertirnos -y eso es irrenunciable-, pero también para mejorarnos, a través de la propuesta de comportamientos pasados que nos hagan reaccionar ante situaciones presentes. El teatro es un soberbio banco de pruebas en el que comprobar adónde llevan las conductas, sin tener que sufrir las consecuencias. Para cumplir con los objetivos están las trece sesiones programadas».
La alcaldesa de Olmedo, Myriam Martín Frutos, y la rectora de la Universidad de Valladolidad (UVa), Pilar Garcés, completaron el acto subrayando la implicación del público como elemento fundamental para que el evento siga creciendo, su carácter lúdico y de aprendizaje, y la capacidad de los clásicos para no dejar de emocionarnos ni de ayudarnos a entender mejor el mundo.
PRESENTE Y FUTURO DE OLMEDO CLÁSICO
Una de las preguntas que sobrevolaba el ambiente de celebración del aniversario era conocer cuál sería el futuro del festival. Para responderla, robamos unos minutos a Germán Vega de su ajetreada agenda de las Jornadas para que nos iluminara sobre esta cuestión. Tras unas primeras reflexiones sobre lo complicado que les estaba resultando toda la gestión administratativa electrónica en las últimas ediciones, no ocultó su optimismo por la solidez del festival: «Estamos en el camino adecuado para asegurar su futuro por una razón muy sencilla, es un buen festival y ha conseguido hacerse un nombre en poco tiempo. Creo que, en cuanto Benjamín y yo nos pongamos manos a la obra para plantear seriamente que se convierta en el Festival de Teatro Clásico de Castilla y León, vamos a lograr darle una dimensión mayor y que nuestra labor se limite únicamente a la dirección artística. Hasta ahora los ritmos de la política nos han perjudicado, pero ahora parece el momento perfecto para conseguirlo».
La consolidación y crecimiento del festival pasa por ofrecer al público una mayor oferta en cuanto a programación y actividades, lo que conlleva un aumento de los espacios de exhibición y más presupuesto para atraer a compañías y profesionales, y también más medios para promocionar la cita y dar un salto cuantitativo en la cifra de asistentes. «Como ocurre durante las Jornadas, la idea es que durante todos los días que dura el festival la gente tenga la posibilidad de estar todo el día ocupada viendo cosas interesantes. De momento para la fidelización de público que hemos conseguido nuestra programación no está mal, pero nos planteamos llegar a más, que vengan más personas de fuera de nuestro entorno. El festival tiene la capacidad de poder crecer mucho, además estamos en una zona que a pesar de ser julio tiene una temperatura fantástica y eso es un punto a favor importante para poder disfrutar de los espectáculos al aire libre».
Otro de los puntos fuertes del festival es su vinculación con el ámbito universitario y de investigación del teatro clásico español. Vega, Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Valladolid y especialista en la dramaturgia de ese período, ha propiciado el estreno en el festival de algunos textos nunca representados y reinterpretaciones de títulos que fueron mal atribuidos a ciertos autores. Aunque a la hora de dar forma a la programación siempre tienen presente las obras que conoce el público y que cuentan con un éxito asegurado, el hecho de querer ir un paso más allá en la divulgación de otras creaciones es un elemento diferenciador de Olmedo.
13 SESIONES PARA APRENDER Y DISFRUTAR
Las Jornadas sobre Teatro Clásico de Olmedo han comprendido este año trece propuestas entre diálogos, recitales y representaciones. La variedad ha guiado la selección de temas para las ocho mesas de diálogo en esta edición recapituladora, tratando aspectos que ya habían suscitado interés en años anteriores, como son las relaciones del teatro clásico con el cine, con el mundo digital o con la educación. Como siempre, los diálogos y recitales estuvieron abiertos de manera gratuita al público.
El día 20 se abrieron las Jornadas por todo lo alto con tres invitadas de excepción: las actrices Silvia Marsó, Lucía Quintana y Carmen Conesa, con David F. Arranz como coordinador del diálogo. Una serie de interesantes y divertidas reflexiones en torno a la relación del cine con el teatro clásico que terminó abriéndose al público de una forma natural. Las tres repasaron sus incursiones en el género en los distintos medios poniendo en valor el legado de las Letras españolas y animando a las grandes estrellas del cine en nuestro país a poner en pie producciones sobre textos clásicos: «Al igual que hacen habitualmente actores y actrices inglesas y americanos con Shakespeare y otros autores. Adoran sus textos y saben que hay un público que los va a ver», reclamaba Silvia Marsó.
Tras este primer diálogo, el turno fue para un delicioso concierto que estamos seguros sorprendió a gran parte del público -entre el que nos encontramos-, al descubrir al fundador de Jarcha, Ángel Corpa, cantar poemas de nuestros clásicos, un proyecto en el que lleva inmerso muchos años. Los versos de Lope de Vega, Cervantes, Quevedo, Góngora, Garcilaso de la Vega… se fundieron con su inconfundible voz y guitarra, con la puntual colaboración de Miriam Olmedilla (Violonchelo), para regalarnos a los allí presentes un cancionero tan rico en sus palabras como en musicalidad. La emoción alcanzó techo cuando al final de la actuación interpretó algunos de los himnos más conocidos de Jarcha como Libertad sin ira, Andaluces de Jaén o Gritos de un pueblo, un cantar.
Ya por la noche, pudimos asistir a la representación en la Corrala del Palacio del Caballero de una divertida versión de El lindo Don Diego, de Agustín Moreto, que la compañía Mic Producciones traslada con acierto a la Italia de 1930. La experiencia completa alrededor de esta obra, como ocurre siempre durante las Jornadas con los espectáculos de la Corrala, se vivió al día siguiente por la mañana con el encuentro con los responsables del espectáculo: Gloria Albalate (Actriz), Alfonso Lara (Actor) y Borja Rodríguez (Director), con la moderación de María Luisa Lobato (Universidad de Burgos. Grupo Moretianos). Tanto intérpretes como director, analizaron la obra de Moreto y el reto que supuso la arriesgada apuesta de su versión. Alfonso Lara defendió, por su parte, el personaje de Don Diego que él interpreta en la obra, al que ha querido mostrar como una persona a quien no le importa ser diferente y que puede verse como un ejemplo de cómo quererse uno mismo tal y como es.
La mañana terminó con un diálogo titulado ¿Qué será de los clásicos los próximos veinte años? con la participación de Daniel Galindo (Periodista cultural. RNE), Raúl Losánez (Dramaturgo, poeta y periodista), Victoria Martín Niño (Periodista cultural. El Norte de Castilla) y Rosana Torres (Crítica de El País). ¿Y qué podemos decir de estos compañeros y compañeras de profesión? Pues que no defraudaron a la hora de contrastar opiniones y generar debate sobre diversas cuestiones alrededor de cómo divulgar la cultura y las artes escénicas, y hacer partícipe al público. A la media hora, el tema del diálogo era lo de menos. Y, sin desmerecer a nadie, no podemos más que rendirnos a ese torbellino de mujer y de profesional que es Rosana Torres, repartiendo experiencia y humor a partes iguales.
La tarde del día 21 pudimos asistir a dos propuestas en torno a la figura del dramaturgo murciano Andrés de Claramonte. Primero con el diálogo El enigma Claramonte en el IV Centenario de su muerte, con la participación de Almudena García González (Universidad de Castilla-La Mancha. Secretaria académica del Instituto Almagro), Irene G. Escudero (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico), Javier J. González Martínez (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico) y Jorge Ferreira Barrocal (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico). Y, más tarde, con el espectáculo Claramonte: a partir de La estrella de Sevilla, un original acercamiento de la compañía elpreciodelpeine a la obra La Estrella de Sevilla que se articula como una búsqueda sobre quién es Claramonte originando un debate entre el presente y el Siglo de Oro. Una doble sesión que para quienes no éramos conscientes de la enorme e importante producción dramática de Claramonte fue muy reveladora y didáctica.
El último evento que pudimos cubrir desde Godot (por desgracia) fue la representación de Entre bobos anda el juego, de Francisco de Rojas, un nuevo proyecto de Morboria Teatro que, como suele ser habitual, solventa con nota desde un respeto profundo al verso y las formas clásicas, pero siempre con un toque muy personal y juguetón. Morboria tiene la capacidad de hacer que sus intépretes hagan parecer fácil lo difícil y sobre el escenario cada verso tenga el foco de atención del espectador en el momento preciso, haya la cantidad de personajes que haya en escena o el movimiento de los mismos en ella.
¿Y qué es lo que nos perdimos el día 22? Para empezar, el encuentro con el equipo de Entre bobos anda el juego, el cual ya nos dijeron que no tuvo desperdicio. Contó con Fernando Aguado (Actor de Morboria), Eva del Palacio (Directora y actriz de Morboria) y la coordinación de Felipe Pedraza (Universidad de Castilla-La Mancha). Esa misma mañana tuvo lugar el diálogo Los clásicos en el gran teatro del ciberespacio con Miguel Betti (Universidad de Ginebra), Sònia Boadas (Universitat Autònoma de Barcelona. PROLOPE), David Merino Recalde (Investigador. Universitat Autònoma de Barcelona. PROLOPE) y Cristina Ruiz Urbón (Universidad de Valladolid).
Para finalizar las Jornadas, la tarde-noche albergó el diálogo Clásicos en clase (con la colaboración de TE VEO), con Gema Cienfuegos Antelo (Universidad de Valladolid. TE VEO), Emilio de Miguel (Universidad de Salamanca), Mayela Paramio Vidal (Profesora IES Lancia. León), Esther Pérez Arribas (Profesora, directora y actriz. Pie Izquierdo. TE VEO) y Esperanza Rivera Salmerón (Universidad de Valladolid. Olmedo Clásico; un nuevo recital con versos esenciales del teatro del Siglo de Oro, que contó con la presencia e interpretaciones de David Boceta (Actor. Compañía Nacional de Teatro Clásico), Blanca Izquierdo (Actriz. Teatro Corsario), Jesús Peña (Director y actor. Teatro Corsario), Carlos Pinedo (Actor. Teatro Corsario) y Arturo Querejeta (Actor. Compañía Nacional de Teatro Clásico); y la colaboración de Emilio de Miguel (Universidad de Salamanca), Javier San José (Universidad de Salamanca) y Carlota Esteban (Violín) y Helena Santos (Piano); y, por último, la representación teatral de Casa con dos puertas, de Calderón de la Barca, en una versión en prosa de 31.
