Venerar las palabras de la calle

Me gustaría que estos contenidos de la parte de Godoff sirvieran para conocer un poco mejor a lxs artistas que muestran sus trabajos en el circuito independiente de nuestra ciudad. Por eso, en los encuentros y entrevistas que tengo con ellxs hay muchas preguntas sobre sus orígenes, sobre cómo empezaron, sobre cuándo descubrieron el lenguaje con el que querían expresarse… Es una forma de hacerse una composición de lugar acerca de la persona que está respondiendo a mis preguntas y que quizá ayude al público a conectar mejor con el/la artista y genere más ganas de ir a ver las propuestas que nos ofrecen. Esa es la idea al menos. Cuando le pregunto a Alberto José Lucena quién es, lo primero que me contesta es: “Soy un bailarín con un payaso dentro”. Partiendo de esta premisa tan potente, creo que mi misión de generar interés sobre mi interlocutor está casi cumplida. Pero seguimos. “Soy un artista andaluz, entusiasta, nacido en Girona y criado en Jerez, al que le gusta la danza el movimiento, la escena y hacer tonterías”. Siempre es interesante conocer cómo descubres esa manera de expresarte como artista que te va a hacer únicx (yo siempre he soñado con que alguien hubiera descubierto algún talento en mí y me hubiera empujado en esa dirección, pero nada…). “Yo empecé en la danza urbana, la danza contemporánea y la danza contact improvisación -prosigue Alberto José-. Las escénicas llegaron más tarde. Al comenzar en esto de trabajar con mi arte me movía desde la frustración de no estar haciendo 100% lo que quería, básicamente porque no sabía claramente qué me gustaba o qué quería hacer. Solo estaba siguiendo caminos que no eran el mío, pero lo hacía con mucha pasión y muchas ganas, eso sí. En 2021 decidí irme a Londres y estuve unos meses por allí y luego viajando por Europa, participando en festivales como voluntario y conociendo a compañías con las que mas tarde empecé a trabajar. Eso me dio mas pistas para ver por dónde decantarme, pero sin duda los primeros referentes que me ayudaron a encontrar mi lenguaje fueron Rosa Romero, Alessandra García o las Hermanas Gestring, que hacían un formato con el que me identificaba mucho. Identificar mis practicas artisticas y practicar lo creativo desde disciplinas que no eran ‘la mía’, asumir riesgos y hacer mucho el ridículo, creo ha sido mi mayor peaje hasta encontrar mi oro, como digo yo, que es la forma en la que tengo ahora de expresarme siendo yo mismo”.

Y esa forma de ser, ese lenguaje ‘made in Lucena’, en el que combina la fisicidad, el humor y la presencia para crear espacios donde conviven el juego y la vulnerabilidad, lo plasmó en su primera creación, To be show, con la que ha logrado ya dejar una huella bien profunda en el universo del movimiento y la performance. Una gran carta de presentación que fue premiada como Mejor Espectáculo Revelación 2024 en los XV Premios Andaluces de la Danza. Ahora, Lucena, llega con su segunda propuesta única y personal.

LO EXTRAORDINARIO EN LO VULGAR

Cuando en tu primera creación has hecho algo tan bueno y que ha llamado tanto la atención, quizá haya una cierta presión en volver a mostrar tu siguiente trabajo, pero no parece ser esa la sensación de Alberto José. “Cuando empiezo a crear un espectáculo lo primordial es pasármelo bien. Me gusta mucho divertirme y hacer mis tonterías en la sala de ensayo. Luego ya no sé qué pasará con el montaje, si gustará más o menos, pero mi intención es pasármelo bien y conectar con el público”. Y es que siempre está el humor  presente, tanto en su vida personal como artística. “Sin duda. Para mí, si el viaje de una obra no es compartido no me interesa. Y quizás desde el humor me sea mas fácil transitar ese viaje conjunto, me siento mas en mi elemento”.

Esta segunda propuesta que nos presenta Alberto José Lucena se llama Pajarito y se estrena dentro de SURGE Madrid en Otoño 2026. Está inspirada en El cuento de la buena pipa, un juego de palabras tradicional e infinito que se usa para bromear o agotar la paciencia de alguien. “¿Quieres que te cuente el cuento de la buena pipa?”. Y ante las respuesta de “Sí” o “No”, la persona responde: “Yo no te digo ni que sí ni que no, te digo que si quieres que te cuente el cuento de la buena pipa”. A través de esta premisa investiga lo absurdo, lo ordinario y lo tierno como motores creativos, y que encuentra en la jerga callejera andaluza su principal fuente. Una forma de venerar lo vulgar y a la vez lo extraordinario que hay en las palabras de la calle.

Según Alberto José: “La obra nace del deseo de contar un cuento y ser muy ordinario al hacerlo. Con lo ordinario se expresan las cosas con una fuerza y un amor sin igual, y eso lo aprendi de mis amigas y amigos en Jerez, sobre todo de mi amiga Marta Agabo. A ella le digo que la obra es suya, que ella es mi musa, porque hay un gran talento en poder utilizar las palabras de la calle con arte, y eso se tiene o no se tiene. Marta tiene ese poder de decir barbaridades con una naturalidad pasmosa, y no hay poesía que empate con eso”.  Y sobre el tema de la repetición con la que surge la propuesta, Lucena me comenta que “es mas una introducción para dejar entrever otras lecturas sobre el montaje. Hay cosas que se cuentan, se repiten, se vuelven a contar y van cambiando sus significados tras escucharlas una y otra vez, esa es la idea de partida para Pajarito. Y lo que pretendo es ver si el publico resuelve o no el secreto de la pipa (risas)”.

¿Qué papel han tenido Alberto Cortés y María Cabeza de Vaca en Pajarito? ¿Qué han aportado?

Pues gracias a la mirada de ambos he podido desvelar lo que estaba oculto tanto en la raíz de la obra como en el propio viaje que se propone, a desapegarme de mi, de lo que me gusta, para ver la obra como obra. Alberto me ha invitó a que escribiera este cuento, y María a que no me olvide de mi efervescencia y de lo que ya esta por encima de cualquier cosa. He de decir que aquí tb han estado Anaté Guerrero, Ada Font y María Pizarro que me han traído muchísimo a esta obra acompañándome en muchas sesiones.

Defines Pajarito como un solo híbrido de danza y palabra donde un bailarín cis apuesta por un formato cómico de movimiento no binario. ¿Qué papel juega la identidad y el género en la obra?

Un bailarín al uso, muy bailarín, apuesta por un tipo de movimiento que no pertenece a ningún genero, no danza, no teatro, no es de nadie… Es una manera muy absurda de decir que no me gusta identificarme con ningún genero artístico. Algo hibrido pero menos cool.

Y siempre que hablamos con alguien que se dedica al mundo de la danza y al movimiento, nos surge preguntar (quizá sea un error o ir a lo fácil, no lo sé) por la situación que vive esta disciplina en relación al teatro, que parece que nunca sale bien parada. “Sobre el por qué las producciones de danza se programan muy pocos días en la cartelera de forma general no tengo una respuesta, es la pregunta del millón. Creo que en la escena teatral madrileña hay cabida para muchos formatos y lenguajes, pero siento que las creaciones relacionadas con la danza, el movimiento o la performance no tienen tantas oportunidades para representarse, y es una pena, porque hay trabajos maravillosos ahí”, concluye Lucena.

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