Centro Danza Matadero vuelve a situarse en el epicentro de la creación coreográfica nacional con la llegada de la segunda edición de Nuevos Creadores. Este programa de exhibición y apoyo al talento emergente reúne cinco propuestas de danza flamenca, española y contemporánea, con cuatro estrenos absolutos creados por artistas de gran proyección dentro y fuera de nuestras fronteras.
A continuación, un vídeo exclusivo del pase gráfico de Nuevos Creadores:
UNA APUESTA FIRME POR LA RENOVACIÓN DEL LENGUAJE COREOGRÁFICO
Tras el éxito de su primera entrega, el ciclo reafirma la vocación de Centro Danza Matadero como espacio de apoyo y visibilización de las nuevas voces creadoras. La programación abarca desde la reflexión sociopolítica hasta la reinterpretación de mitos clásicos y el legado de grandes figuras de la danza española.
LAS PROPUESTAS DEL CICLO: DE LA REFLEXIÓN CONTEMPORÁNEA AL MITO CLÁSICO
La programación arranca los días 30 y 31 de octubre con ULTIMATUM, una propuesta de la compañía navarra Led Silhouette (Galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2024). Liderada por Jon López y Martxel Rodríguez, esta pieza de danza contemporánea cruza sus caminos con el teatro y el lenguaje cinematográfico para reflexionar sobre el colapso climático, emocional y político. A través del movimiento y de un enfoque multidisciplinar, la obra lanza preguntas urgentes alrededor de la fragilidad humana, la apatía social y la responsabilidad individual ante las crisis globales.
El primer estreno absoluto del ciclo llegará los días 6 y 7 de noviembre de la mano de Paula Comitre, artista residente de Centro Danza Matadero en esta temporada. Con Bien vale un imperio, la bailaora presenta la segunda entrega de su Trilogía de la Edad de Plata Femenina (Iniciada con Après vous, Madame). En esta ocasión, Comitre rescata el legado y el imaginario de Pastora Imperio para trasladar las resonancias del flamenco de comienzos del siglo XX a un lenguaje actual, arropada por un espacio sonoro donde dialogan tres guitarras (clásica, flamenca y experimental) y la colaboración plástica del dúo Fuentesal Arenillas.
El 20 y 21 de noviembre, el coreógrafo Jesús Benzal presentará el estreno absoluto de Donde no hay nada (Arquitectura de la ausencia). Diseñada para ocho intérpretes, esta pieza de danza contemporánea toma como eje conceptual la percepción del vacío, entendiéndolo no como pérdida, sino como detonante de construcción artística. Benzal toma como metáfora el ojo del huracán: ese espacio en aparente calma donde, en realidad, todo está a punto de desatarse.
Por su parte, los días 27 y 28 de noviembre tomará el testigo Fonsi López, también artista residente de la casa y conocido por su potente trabajo físico, reflejado tanto en producciones europeas como en la gira mundial del álbum Grasa de Nathy Peluso. En Apex Timing, su nuevo estreno absoluto para cinco bailarines, López analiza de forma crítica la cultura del rendimiento sin límites y la productividad constante en la sociedad actual, cuestionando qué ocurre cuando el valor de la propia existencia se mide únicamente por los resultados.
El cierre de la edición, los días 4 y 5 de diciembre, vendrá firmado por el creador y bailaor Juan Berlanga (Reconocido con el Premio Max 2026 a Mejor Intérprete Masculino de Danza) al frente de su compañía. En El salto de Butes, Berlanga plantea una producción de gran formato para seis intérpretes que convierte el mito griego del argonauta Butes en un gesto contemporáneo. Partiendo de las raíces del flamenco y la danza española, la obra cuenta además con el aliciente de la composición y dirección musical de Niño de Elche y la dramaturgia de Alberto Conejero.