La dramaturga, directora y actriz, Elena Vallinas, es la creadora e intérprete de No Luisa, un monólogo que investiga acerca de la fragilidad del éxito aparente en nuestra sociedad de consumo y que profundiza sobre las consecuencias de las cadenas globales de cuidados, aquellas que se producen entre mujeres de todo el mundo.
Esta pieza, dirigida por la propia Vallinas y Ángel Velasco, podrá verse en los Teatros Luchana los días 26 de noviembre, y 2 y 16 de diciembre.
¿De dónde le viene a Elena Vallinas su amor por las Artes Escénicas?
Desde muy pequeñita he convivido con el mundo de las artes. Mi madre es artística plástica, pintora, y la sensibilidad en ella ha estado muy presente también en casa. He pintado con ella, como todas mis hermanas, he escrito mucho en soledad, y he pasado muchas horas en el laboratorio de fotos entre cubetas de revelando. Pero lo mío tenía que ver con el cuerpo, y eso lo supe desde la primera vez que me subí a un escenario con dieciséis años en el primer grupo de teatro de mi colegio.
La verdad es que la idea de apuntarnos al grupo de teatro no fue mía, yo era un niña tímida, creo, pero con muchas ganas de explorar la vida en todas sus facetas. Tuve la suerte de que me dieran uno de los papeles principales en La Dama del Alba de Alejandro Casona, la peregrina. Me fascinaba ese personaje, ese misterio que la rodeaba, su manera de sentir… Lo disfruté mucho. Y a partir de ahí, no he podido, ni querido, soltar la escena en todas sus facetas.
Te formas en Estudio Corazza. ¿Cómo recuerdas esos años de formación?
Yo venía de haber hecho teatro en el colegio, en la universidad e incluso en el Erasmus formamos un pequeño grupo. Cuando llegué a Madrid busqué la manera de seguir avanzando en este camino a partir de seminarios pero sentía que no era suficiente. En Corazza encontré un lugar en donde poder ir a fondo con todo. Con todo el miedo y también con todas las ganas. Tuve muy buenos profesores y profesoras que me sostuvieron y me ayudaron a saltar al vacío. Lo recuerdo con mucho cariño. Me ayudaron a explorar más allá de mí sin olvidarme de mí.
Estudiando allí volví sobre algunos textos inconexos que tenía guardados en mi ordenador y terminé escribiendo mi primera obra de teatro: Miedo o soltar. Historia de las despedidas en 4 partes. Con ellos gané libertad, seguridad y un equipo de compañeros, compañeras y docentes que a día de hoy siguen muy presentes en mi vida.
Y una vez que termina el periodo formativo, en ese instante en el que tienes que volar sola. ¿Había ilusión, vértigo, incertidumbre… por el camino a recorrer?
Yo soy de las de volar antes de tiempo. Con todo el miedo, pero siempre lo hago. Cuando me siento preparada y con algo que decir, busco a las personas, creo que equipo y voy. Así que ya en 3º de Corazza conseguí una Residencia Artística en el LAVA de Valladolid y nos pusimos a ensayar esa obra que te comentaba que había escrito, Miedo o soltar. Historia de las despedidas en 4 partes. Un año más tarde, la estrenamos en ese mismo espacio, luego continuamos con funciones en Madrid el I Ciclo de Mujeres en la escena independiente en El Umbral de Primavera. La publicación con Ediciones Invasoras vino después.
Eres actriz pero también dramaturga y directora. ¿Cuándo nació en ti la idea de ser la autora del relato en vez de solamente plasmar el relato de otrxs en escena?
La verdad es que yo escribo desde la adolescencia. Escribía porque necesitaba vomitar lo que me pasaba y necesitaba hacerlo en bruto, sin pensar. Con trece años me seleccionaron en un concurso de redacción de Coca-Cola y más tarde, cuando me fui de Erasmus con mi primera carrera (Publicidad y RRPP) en la universidad, mi profesor de escritura creativa de la Universidad de Manchester me reunió en su despacho para decirme que tenía que seguir escribiendo, que él no conocía qué revistas literarias había en España pero que tenía que buscar una y publicar con ella, que no dejara de escribir. Supongo que todo esto te anima.
Por esas fechas la dirección estaba muy lejos y siempre ha sido una derivada en mi trabajo. Dirijo porque escribo, y escribo y actúo por necesidad, por egoísmo, porque a veces no quepo en mí, y también porque en escena me cuesta menos nombrar las cosas tal y como creo que deben ser nombradas, decir lo que me da la gana sin pensar en las consecuencias.
Tras tu primera obra, Miedo o soltar. Historia de las despedidas en 4 partes, luego vino Contenedores de penas y otros residuos útiles e inútiles, y ahora llegas ahora con tu tercer texto teatral, No Luisa. ¿De dónde surge este proyecto?
La idea inicial de No Luisa surge de una propuesta que me hacen desde Ediciones Invasoras, la editorial que me ha publicado mis dos obras anteriores y que va a publicar esta también. Julio Fernández, su fundador, nos lanzó a algunxs autorxs la idea de escribir acerca de los trabajos esclavizantes del siglo XXI. Por aquel entonces a mi abuela la estaba cuidando una mujer que se había cruzado el océano hacía tiempo para venir a España a trabajar en cuidados. Mi abuela y ella tenía una relación muy bonita, eran cómplices. Y ahí empecé a imaginar la pieza breve Manuela que termino adaptando a cortometraje Doña Manuela, que puede verse en Filmin. A partir de ahí continúo imaginando. ¿Qué pasaría si unos años más tarde llegara el hijo de la cuidadora de la hija de una gran publicista y le dijera que su madre se ha muerto y que ahora necesita que ella sea su madre? ¿Qué pasaría si el hijo de Luisa exige a Mariana Maya que se convierta en la madre que le quitó?
La historia de No Luisa es una realidad posible que parte de una semilla. A partir de esa evocación, construyo un mundo de posibilidades que se va ampliando con cada creación. No Luisa es el cierre de esta historia y una gran pregunta para lxs espectadorxs. Tuve la suerte de obtener una subvención del Ministerio de Cultura para escribir la obra y poder investigar a fondo y con tiempo. Estas ayudas son esenciales para quienes nos dedicamos a esto.
¿Cuáles son los temas fundamentales que se abordan en la obra?
He descubierto que mucha gente no conoce el término ‘Cadenas globales de cuidados’, y creo que es un tema clave que debemos plantearnos no solo como mujeres sino también como sociedad. Dónde queremos posicionarnos como seres humanos en la vida en relación a los cuidados y con todas las cadenas que conllevan. Cómo queremos cuidarnos y cuidar a los demás. Qué espacio damos al cuidado dentro de la vorágine de metas y objetivos profesionales en occidente. Esa es la premisa principal de No Luisa, pero también se habla de la identidad, la ausencia parental, el trabajo, y sobre lo que es el éxito.
¿Cómo es la dramaturgia que has elaborado?
Yo escribo de una manera muy intuitiva. Vomito y luego ordeno. Siempre voy por capas. Me interesa todo lo que no sé de aquello que aparentemente quiero contar en un inicio, y para llegar a ello, necesito mucha libertad. Después voy tejiendo la obra paso a paso y descubriendo a los personajes y a mí misma. Cada obra de teatro o cada guion que escribo representa una etapa muy concreta de mi vida. Esto no lo hago de manera intencional, pero analizándolo a posteriori, lo veo claro. Hay piezas por las que pasaría una y otra vez, y otras que ya han cumplido su ciclo y no quiero volver a mirar.
La dramaturgia de No Luisa es un texto que fusiona un lenguaje muy íntimo asociado al monólogo interno, con otro más naturalista. Hay algunos saltos temporales, como es habitual en mis textos, y está escrito a varias voces entrecruzadas. La obra cierra con unos anexos que recogen algunos momentos concretos en la vida de otras ‘Luisas’. Siempre termino cerrando las obras con anexos, con ellos de completa la obra.
Es un texto codirigido por ti junto a Ángel Velasco. ¿Cómo ha sido el trabajo con él y qué le ha aportado su mirada a No Luisa?
Cuando le propuse a Ángel formar parte del equipo en dirección sabía que él podía dar esas pinceladas de humor que el texto tiene y para las que yo necesitaba distancia. También que él tiene un sentido del tempo justo que es clave para la obra. Una codirección no es fácil pero nosotros nos conocemos desde hace tiempo a nivel, no solo profesional, sino personal y eso ayuda mucho. La parte humana es clave para mí en los equipos, siempre se traduce en seguridad, calma y buenos momentos. Ángel me lo ha dado y eso, en un monólogo, es oro.
No Luisa es un monólogo dramático en el que das vida a varios personajes, como bien comentas. Tú sola sostienes la obra. ¿Es fácil mantener el tipo durante todo el tiempo que dura la función? ¿El ir cambiando de registro al dar vida a varios personajes durante la función es lo más complicado de todo?
El montaje ha requerido un trabajo por capas y en tiempo bastante profundo. Por un lado, ir creando los cuerpos de esos personajes, su mundo interior, conflictos y vivencias. Luego cruzar esos mundos y cuerpos en las conversaciones, encontrar los anclajes y el tempo interno de cada escena. Para después ir al viaje global, contrastes, cambios y transiciones en escena. Pero es importante decir que la obra no la sostengo solo yo. La iluminación, la escenografía y el espacio sonoro son tres actores más en los que yo me apoyo y con los que interactúo a lo largo de toda la obra. No solo desde lo físico sino también desde el recorrido emocional y de puesta en escena.
Este tipo de montaje, en donde todos estos lenguajes se conjugan, lo tuve claro desde un inicio: un elemento en escena que se trasforma y dialoga con música, iluminación y por supuesto, con la actriz. Lúa Quiroga desde escenografía e iluminación, Manu Solís desde el espacio sonoro, Amaya Galeote con su apoyo desde la asesoría de movimiento, han sido claves en este proceso. También Raquel Puché a los mandos de la técnica.
¿Quiénes son todas esas ‘Luisas’ que recorren nuestras vidas y las hacen suyas y por qué quieres homenajearlas?
Creo que se merecen su espacio y que pocas veces se lo damos. Quizá no por falta de reconocimiento hacia su trabajo, sino por falta de tiempo. La vida va muy rápido a veces y hay que pararla. Ellas son las mujeres que han sostenido parte de nuestras vidas o las de nuestros familiares, teniendo que dejar a los suyos, en ocasiones y a su pesar, muy lejos. Otras consiguen traérselos. Aún así creo que las debemos mucho y pocas veces se lo decimos.
Por otro lado, creo que hay mucho que replantearse como sociedad en torno a este tema de que sean las mujeres las que cuiden. No tengo claro que esa sea la fórmula mejor para el desarrollo humano a todos los niveles.
¿Cómo has hecho la investigación para la construcción de la obra? ¿Has hablado con mujeres cuidadoras sobre sus vidas y sus problemas?
Cuando uno escribe, escribe de lo que conoce, de manera directa o indirecta, otras se trata de un tipo de sensibilidad que se asocia con una escena concreta, una experiencia que activa otros imaginarios no vividos pero en donde el cuerpo resuena de alguna manera. Yo funciono así. Leí mucho, vi muchas entrevistas y también hablé con algunas mujeres durante ese tiempo pero en ese momento la obra ya estaba escrita, no pulida pero sí tenía el bruto global. Algunas de sus historias, están incluidas en los anexos de la obra e incorporadas en el montaje de manera trasversal.
Si la tarea de cuidar a los demás fuese históricamente algo que hicieran los hombres de forma mayoritaria, ¿la situación alrededor de los cuidados sería muy distinta?
Podríamos hacer ese experimento y ver qué pasaba…
¿De quién son los hijos naturales de las mujeres cuidadoras?
Supongo que de sí mismos. Uno tiene que aprender a construirse desde el inicio con lo que la vida te traiga y reconstruir tu historia en el momento que lo necesites. De eso habla No Luisa, también.
¿Qué hay detrás de nuestras formas de vivir, trabajar y cuidar en la Cultura Occidental? ¿Qué hay detrás de las fotos de nuestras vidas perfectas que subimos a las redes sociales?
Creo que debajo de todo hay muy poco cuidado del que da calor, y desde ahí es difícil sostenerse y formar equipo.
¿Y qué es el éxito para Elena Vallinas?
Es una palabra que me genera rechazo porque no la entiendo, supongo que el título de mi siguiente obra, entonces. Es broma. De la siguiente no, que ya la tengo esbozada y se titula Palomas para comer, y espero ponerme con ella de nuevo pronto.
