"Hemos querido hacer una función un poco más gamberra, llevar más lejos el disparate"
Hablamos con el prolífico director Gabriel Olivares sobre el regreso a la cartelera madrileña, tras más de una década, de Pegados, uno de los musicales con mayor proyección internacional que marcó un antes y un después cuando se estrenó, allá por 2010, debido al éxito de su apusta por el pequeño formato en este género.
En esta nueva producción de ABT Presenta, el espectáculo contará con los intérpretes Lucía Gil, Iker Montero y Patricia Serradell, y el músico Raúl Gama. Se podrá ver en el Gran Teatro Pavón desde el 28 de octubre.
Parece mentira pero ya han pasado 16 años desde el estreno de este musical de pequeño formato que revolucionó la cartelera de Barcelona primero, para luego trasladar el fenómeno a Madrid y diversas ciudades españolas y nueve países. Con tres Premis Butaca en 2010 (Mejor musical, Mejor actriz de musical y Mejor composición musical) y dos Max en 2011 (Mejor espectáculo de teatro musical y Mejor director musical), Pegados, un musical diferente supuso dentro del género un auténtico espaldarazo a la creación nacional y a la viabilidad del pequeño formato que contribuiría a la aparición después de producciones como La llamada, por ejemplo. En Madrid, pudimos disfrutarlo en varias ocasiones de 2010 a 2014 y ahora regresa de la mano de ABT Presenta y con el versátil y prolífico director Gabriel Olivares a los mandos.
La pregunta que nos surge, viendo el panorama actual de los musicales en nuestra ciudad y la enorme oferta en este género, es si Pegados mantendrá el respaldo del público en esta nueva andadura. «Madrid vive un momento extraordinario para el teatro musical, con grandes producciones, espectáculos técnicamente impresionantes y una oferta que hace unos años habría sido impensable -nos comenta Gabriel Olivares-. Pero precisamente por eso me parece importante reivindicar otro tipo de musical. Pegados demuestra que no hacen falta veinte intérpretes, una gran orquesta o una escenografía gigantesca para hacer un gran espectáculo. Hace falta una buena historia, buenas canciones, unos intérpretes extraordinarios y una propuesta teatral que tenga personalidad. Es un espectáculo consciente de sí mismo, que no tiene miedo a mostrar sus propios mecanismos. Y creo que eso forma parte también de su identidad. Es un musical que no necesita aparentar ser más grande de lo que es. Al contrario, convierte su pequeño formato en una virtud, en una manera de relacionarse con el público mucho más directa y cómplice».
Confiar en la calidad de la creación original no quiere decir que no se puedan llevar a cabo algunos cambios y actualizaciones. ¿Hay es dónde entra apostar por un director de éxito como Olivares? «Siempre hay espacio para volver a mirar una obra, incluso cuando ha funcionado tan bien. Y más cuando ha pasado tanto tiempo. Pegados es ya un pequeño clásico del musical español, un espectáculo que en su momento revolucionó la manera de entender los musicales de pequeño formato», responde el director, para a continuación explicarnos su propuesta: «Nuestra intención no ha sido cambiar lo que funciona, ni hacer algo diferente. Hemos querido refrescarlo, desempolvarlo un poco, darle una nueva vida. Respetar su esencia, su humor, su música, pero buscar también un lenguaje escénico más contemporáneo. Hemos querido hacer una función un poco más gamberra, llevar más lejos el disparate, jugar con una estética que tiene algo de cabaret, incluso de teatro dentro del teatro. Pero siempre desde una premisa fundamental: cuanto más absurda es la situación, más verdad necesitan los personajes. Si los actores no se creen lo que les está pasando, el público tampoco. Y ahí está buena parte de nuestro trabajo. Además, hemos tenido la suerte de contar con Ferran González, compositor de la música original, que conoce perfectamente el universo de Pegados. Eso nos ha permitido trabajar con mucha libertad, pero también con un enorme respeto por el material».
El proyecto también ha contado con las coreografías de Julián Lazzaro, la iluminación de Carlos Alzueta, el vestuario de Miguel Ángel Milán y la escenografía de Pizarro Studio para crear «un universo muy particular, con mucho humor, muy plástico, que juega con los códigos del musical y que acompaña constantemente a los personajes».
¿Qué es lo que te atrajo a ti del proyecto? ¿Pudiste verlo en su momento?
No tuve ocasión de ver la primera producción, aunque sí pude verla posteriormente en vídeo. Y me sorprendió muchísimo su aparente sencillez. Dos personas que se conocen en una discoteca, tienen un encuentro sexual y terminan atrapadas en una situación absolutamente disparatada. Y a partir de ahí se construye una historia que habla de algo mucho más profundo: la necesidad que tenemos de conectar con los demás y las enormes dificultades que encontramos para hacerlo. A mí me gusta pensar que Pegados es una especie de comedia romántica al revés. Salvando todas las distancias, tiene algo de Memento, de Christopher Nolan, en esa manera de darle la vuelta al orden de las cosas. Aquí empezamos la casa por el tejado. Primero nos acostamos, después nos conocemos y, quién sabe, a lo mejor terminamos enamorándonos. Y lo curioso es que, a veces, las cosas también pueden funcionar así.
Me gustan mucho las comedias que parten de situaciones absurdas y que, casi sin darte cuenta, terminan hablando de cosas muy reconocibles. Pegados tiene eso. Es una comedia muy divertida, bastante gamberra, pero también tiene mucha humanidad.
Y como director me interesaba especialmente ese equilibrio entre el disparate y la verdad, entre una situación que parece imposible y unos personajes absolutamente reconocibles. Y también el juego teatral que propone la obra. Porque Pegados no deja de ser algo casi metateatral, donde podemos jugar con las convenciones, romperlas y volver a entrar en la historia. Eso, como director, me divierte muchísimo.
EL NUEVO ELENCO
El musical se sostiene en las doce canciones originales compuestas por Ferran González y Alícia Serrat, lo que supone que la calidad en la interpretación de las mismas por parte, sobre todo, de la pareja protagonista -interpretados originalmente por los propios creadores- es determinante en el éxito de la propuesta. Ahora esa responsabilidad recae sobre Lucía Gil (La Chica) e Iker Montero (El Chico), una elección perfecta según Olivares: «son dos artistas extraordinarios, con muchísimo talento, una capacidad de trabajo enorme y algo que para mí es fundamental: saben escuchar y jugar con el compañero. Los dos tienen una preparación musical fantástica, pero además son grandes actores. No se limitan a cantar maravillosamente, que lo hacen, sino que entienden lo que están contando, lo que les sucede a sus personajes y cómo construir una relación sobre el escenario. Y tienen algo muy difícil de conseguir: una química extraordinaria. En Pegados eso es imprescindible. El espectáculo depende de que creamos en esas dos personas, de que nos diviertan, nos sorprendan y, en determinados momentos, nos emocionen. Les hemos pedido que lleguen muy lejos con la comedia, con el disparate, pero sin perder nunca la verdad de lo que les está sucediendo. También quiero destacar el trabajo del músico Raúl Gama y de Patricia Serradell, que interpreta a la enfermera. Los dos completan un equipo de intérpretes maravilloso y contribuyen muchísimo a ese universo casi de cabaret que hemos querido construir».
¿La música es una buena manera de acortar distancias entre las personas?
Absolutamente. De hecho, creo que esa es una de las cosas más bonitas de Pegados. Estamos ante dos personajes que están literalmente pegados, que no pueden separarse físicamente, pero que emocionalmente están a kilómetros de distancia. También, como dice su propio título, habla del desapego, de las relaciones tóxicas, de nuestra dificultad para establecer vínculos de verdad. Vivimos en una sociedad en la que parece que cada vez resulta más fácil acostarse con alguien y más difícil conocerlo. Y estos dos personajes representan muy bien esa contradicción.
Me parece una paradoja maravillosa. Dos desconocidos que han compartido algo tan íntimo como el sexo y que, sin embargo, tienen enormes dificultades para hablar de lo que sienten, para mostrarse vulnerables, para escucharse de verdad. Y, de repente, una situación física absolutamente absurda les obliga a hacer algo que probablemente no habrían hecho nunca por voluntad propia: quedarse, escucharse y conocerse.
Y ahí aparece la música. En los musicales sucede algo extraordinario: cuando las palabras ya no son suficientes, los personajes empiezan a cantar. La música permite expresar cosas que de otra manera resultarían imposibles. Es como si por un momento desaparecieran las defensas y pudiéramos escuchar lo que de verdad está pasando dentro de ellos. Quizá esa sea una de las cosas más hermosas de esta historia: que dos personas que no pueden despegarse físicamente terminen descubriendo si realmente quieren estar juntas. Porque estar pegados no significa necesariamente estar unidos.
Por último, Gabriel Olivares expresa un deseo ante el inminente estreno: «Ha sido un proceso creativo fantástico, de muchísimo trabajo, pero también de mucho disfrute. Y ojalá eso se contagie al público. Me gustaría que quienes vieron Pegados en su momento pudieran reencontrarse con aquella historia que tanto les divirtió, pero también que una nueva generación descubra por qué este pequeño musical fue tan importante. Porque al final, más allá de las modas, los formatos o el tamaño de las producciones, seguimos yendo al teatro por lo mismo: para que alguien nos cuente una buena historia». Poco más que añadir.
