Hay veces que las rupturas amorosas no terminan de golpe, se prolongan en conversaciones que parecen no tener final, en intentos por aferrarse a lo inevitable. Ese momento, cuando el amor aún no ha desaparecido del todo, pero tampoco puede seguir siendo, es el punto de partida de On Hold, propuesta del creador extremeño afincado en Murcia, Manu Sequera, en una versión libre del célebre monólogo La voz humana de Jean Cocteau.
El texto de Cocteau, escrito en 1930, se construía alrededor de una llamada telefónica en la que una mujer intentaba retener a su amante mientras la relación se desmoronaba al otro lado del auricular. Aquella escena -una conversación marcada por las interrupciones, los silencios y la desesperación- se convirtió con el tiempo en uno de los retratos más famosos de la ruptura amorosa en el teatro. La versión que plantea Sequera parte de ese material para situarlo en un contexto contemporáneo y atravesado por nuevas lecturas sobre los vínculos afectivos.
En On Hold, el protagonista es un hombre que trata de aferrarse al último hilo de una relación que parece haber llegado a su final. La historia se sitúa en Barcelona durante el famoso apagón de abril de 2025, que funciona casi como metáfora de la desconexión emocional que atraviesa al personaje. Sobre escena, el personaje -interpretado por Adalberto Cifuentes- transita por las distintas emociones que acompañan a una ruptura, como son la negación, el deseo de recuperar lo perdido o la dificultad de aceptar que el vínculo ha cambiado de forma.
Más allá de la actualización del texto de Cocteau, el proyecto también incorpora una mirada queer y sitúa en el centro cuestiones como la dependencia emocional, el duelo afectivo o el estigma asociado al VIH, integrando estos elementos dentro de la experiencia del personaje.
Según cuenta el equipo, el proceso de creación se ha desarrollado a partir de combinar texto, improvisación, exploración sonora y trabajo corporal. La formación de Sequera en música y musicoterapia también ha influido en ese enfoque, incorporando herramientas relacionadas con la escucha, el ritmo emocional o el trabajo físico del intérprete.
De este modo, On Hold se inscribe dentro de una línea de revisiones contemporáneas de textos clásicos que buscan dialogar con las preocupaciones del presente. En este caso, el punto de partida nace de la pregunta sobre qué ocurre cuando el amor se rompe y las palabras parecen ser el único modo de retrasar el final. A partir de ahí, la propuesta se adentra en ese espacio ambiguo donde conviven la necesidad de ser amado, el miedo a la pérdida y la dificultad de aceptar que algunas historias, inevitablemente, llegan a su fin.