"Cádiz se inunda de la diversidad del festival que se entrelaza con nuestra idiosincrasia anfitriona y acogedora"
En enero de 2025, la gestora cultural y productora teatral gaditana, que reside desde hace años en Argentina, llegó a la dirección del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz con la ilusión de quien afronta un reto "para el que me estuve inconscientemente preparando toda la vida", en sus propias palabras. Su proyecto proponía para el festival, entre muchas otras cosas, "que continúe despertando vocaciones, recupere el valor de su identidad histórica, competente para dialogar con la innovación en todos sus ámbitos" y que fuera un "punto de encuentro, convivencia, enlace y articulación de las artes escénicas iberoamericanas".
Cuando la edición número 41 del FIT está comenzando, hablamos con Mónica Yuste de lo que lleva conseguido hasta ahora y de lo que ha preparado, junto a su equipo, para este año.
¿Qué novedades hay en esta edición y cómo ahondan en el proyecto que querías desarrollar cuando te hiciste cargo del festival?
El proyecto que ganó el concurso para dirigir este festival está cumpliendo todos sus objetivos a través de programas específicos. Los indicadores señalan que, en este segundo año de gestión, dichas iniciativas han ganado volumen y proyección; por lo tanto, el Plan Director está dando respuesta a un diagnóstico acertado. El año 2025 fue un periodo de celebración al conmemorarse el 40.º aniversario del festival, por lo que nos enfocamos en fortalecer la institucionalidad del FIT, su historia y su relevancia a través de exposiciones, publicaciones de libros y homenajes. Este año, además, recuperamos el premio Atahualpa del Cioppo. Siempre he entendido que el festival posee una identidad propia que trasciende a la dirección y que, al mismo tiempo, esta debe ser capaz de sostener la relevancia de la cita para no perder peso simbólico en el mapa actual de festivales, los cuales no solo se han multiplicado en los últimos años, sino que cuentan con presupuestos mucho más sustanciosos que el nuestro.
Nos planteamos objetivos muy claros, como generar propuestas para combatir la migración del talento gaditano mediante programas que brindaran formación (Cursos UCA-FIT) y fomento a la creación en residencia (Paso al Sur, producciones propias y el nuevo Concurso de Dramaturgia Iberoamericana Contemporánea Itaú Cultural – FIT de Cádiz). Asimismo, hemos puesto especial énfasis en la internacionalización de la producción andaluza para quienes ya se encuentran en circuitos profesionales que así lo permiten. Todo esto se acompaña de varios programas de mediación, diálogo y producción de conocimiento, como los conversatorios Urdimbres y tramas de la escena, el Encuentro de Directores/as de Festivales, el Encuentro Provincial de Teatro y los espacios de cooperación con la SGAE, como los propuestos por la Asociación de Directoras Andaluzas (ADA). Todos estos programas nos permiten escuchar al sector y realizar un seguimiento de sus necesidades, ya que los proyectos culturales deben estar atentos a su entorno y ser flexibles a los cambios que este propone.
El mejor ejemplo de ello es el programa Ultramarinos, el mercado de internacionalización de las artes escénicas andaluzas del FIT de Cádiz. El año pasado se inició como un proyecto piloto sin presupuesto asociado, pero los resultados fueron asombrosos: el número de programadores invitados y de compañías que solicitaron presentar sus propuestas superó cualquier expectativa. Este año implementamos un curso de técnicas de mercadeo para acompañar a las agrupaciones con menos experiencia en venta en mercados, logramos la presencia de 60 programadores de 18 países y contamos con una destacada asistencia de compradores andaluces y del resto de España. En 2026, el volumen de inscripciones ha superado la capacidad de Ultramarinos, por lo que ha sido necesario constituir un comité de selección. Con tan solo dos ediciones, estos resultados posicionan a Ultramarinos como una de las plataformas de internacionalización de las artes escénicas más potentes de Andalucía. En rigor, este rotundo éxito responde a décadas de fortalecimiento de vínculos del FIT de Cádiz con una red de programadores que históricamente han mostrado interés en nuestro festival y que ahora pueden sumar este mercado a su agenda para conocer la producción andaluza, más allá de la incluida en la programación general del FIT.
En la selección de propuestas, ¿se busca un equilibrio entre compañías y artistas consagrados y nuevos talentos?
Definitivamente sí; el equilibrio se aplica tanto a esta variable (artistas emergentes y consagrados) como a otras entre las que destacan la diversidad estética, la inclusión, la igualdad y la variedad de formatos. El FIT se caracteriza por su interdisciplinariedad, la diversidad de sus propuestas y la especificidad de su marco geográfico de programación (Iberoamérica). En este sentido, la oferta del festival cuenta con un 50 % de producción portuguesa y latinoamericana, mientras que el otro 50 % corresponde a producciones españolas, con una altísima presencia del sector andaluz.
Este año, además, un 30 % de la programación está compuesto por estrenos peninsulares o nacionales, todos ellos correspondientes a obras con elencos numerosos. Esto ha supuesto un enorme reto: hemos gestionado el equivalente a 90.000 € en pasajes para las compañías gracias a la cooperación internacional con los países de origen y a las alianzas entre proyectos.
El equilibrio entre talentos emergentes y consagrados responde a varios objetivos estratégicos. El primero es construir una programación atractiva para nuevas audiencias, propósito que reforzamos mediante programas de cooperación con centros escolares, espectáculos familiares en la calle, así como el abordaje de temáticas y estéticas de interés para la infancia, la adolescencia y la juventud. El segundo pilar de este balance radica en la necesidad de ofrecer tanto propuestas de excelencia contrastada como nuevos valores para preservar el peso simbólico y el gran prestigio que ostenta nuestro festival. En este contexto, los estrenos resultan fundamentales, ya que evitan que el FIT sea un mero punto de paso en el circuito de distribución de otros certámenes y lo consolidan como un espacio generador de nuevas oportunidades para las compañías.
Uno de los platos fuertes del festival son los estrenos en España de seis compañías sudamericanas. No se trata de valorar cuál es mejor pero, ¿podrías decirnos de cuáles estás más orgullosa de haber conseguido que estrenen en Cádiz?
Cada una de las compañías programadas en el FIT brilla por su excelencia. Me siento orgullosa de todas las presentaciones. Quizá, no sea solo una cuestión de orgullo, sino de satisfacción por el esfuerzo realizado en la gestión del traslado de las agrupaciones para que puedan llegar a Cádiz.
En este sentido, agradezco enormemente la cooperación del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador y del Teatro Nacional Cervantes (Argentina) por facilitar los estrenos de La Deliciosa historia del Xocolate, del Círculo de Artes Escénicas (Ecuador), y La Diabla (o cómo destruir el mundo), de Emiliano Dionisi y la Compañía Criolla (Argentina).
Sin embargo, el mayor esfuerzo de gestión ha consistido en darnos el lujo de programar Baco polaco, de Mauricio Kartun. Esto ha sido posible gracias a la triangulación del trabajo con el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA, Argentina) y con Teatros del Canal (Madrid), lo que permitirá que esta maravilla -que cuenta con un elenco de 16 personas en gira y una compleja escenografía- se presente en nuestro Teatro Falla el 16 de octubre. Kartun es, sin lugar a dudas, una de las figuras más relevantes del teatro iberoamericano, y poder disfrutar de sus producciones constituye una oportunidad histórica.
¿A través de qué actividades se fomenta el festival como espacio de encuentro y diálogo para profesionales y público?
Contamos con varios programas de mediación, diálogo y producción de conocimiento, como el ciclo de conversatorios que abarca iniciativas como Manual de supervivencia teatral, impartido por Mauricio Kartun; Los 60 años de La Candelaria, a cargo de Natacha Koss; y el encuentro con Arístides Vargas y Charo Francés. Estos conversatorios están abiertos al público en general con el propósito de vincular al artista y su obra con la ciudadanía gaditana.
Asimismo, dentro del programa escolar hemos incorporado un espacio de diálogo entre los artistas que presentan la obra Sueño -Emiliano Dionisi y la Compañía Criolla (Argentina)- y los más de 1000 estudiantes que llenarán el Teatro Falla el próximo 20 de octubre.
Por su parte, el programa Urdimbres y tramas de la escena se plantea como un espacio intersectorial de debate para recabar diversas miradas sobre el estado actual de los festivales y las artes escénicas iberoamericanas. A partir de estos encuentros se elabora una relatoría que se integra en la línea editorial del FIT de Cádiz, cuyo próximo volumen recogerá los testimonios de las ediciones 2025 y 2026.
En cuanto al Encuentro de Directores/as de Festivales, estamos redactando una Carta de Hermandad que firmarán los participantes para fijar, de manera colaborativa, las bases fundamentales para el desarrollo teatral. Sin duda, uno de los espacios más emotivos es el Encuentro Provincial de Teatro, que el año pasado reunió por primera vez a teatristas de 18 localidades de la provincia para elaborar un diagnóstico participativo sobre la situación del sector en la región.
Y luego está esa hermosa práctica cultural del café entre los espectáculos de sala, la cervecita en la calle para disfrutar de las propuestas y los acalorados debates de sobremesa. El FIT también construye una familia afectiva: durante muchos días convivimos personas procedentes de 18 países, con diferentes acentos, culturas y miradas, mientras las calles de Cádiz se inundan de esta diversidad que se entrelaza con nuestra idiosincrasia anfitriona y acogedora. La ciudad recibe al FIT cada año con un profundo deseo de convivencia con esa riqueza ‘fitera’.
¿Cómo es la implicación de los habitantes de Cádiz y de la ciudad en general en el festival?
La respuesta en términos de indicadores de participación es asombrosa, ya que solemos agotar las plazas de todas las convocatorias para las actividades complementarias y el año pasado incrementamos un 45 % la venta de entradas. Sin embargo, más allá de estos datos numéricos, lo verdaderamente importante es la construcción afectiva y el apego al FIT de Cádiz como un espacio de encuentro y disfrute colectivo, donde se tejen vínculos muy poderosos para la fidelización de las audiencias.
Asimismo, debemos reconocer que la ciudad de Cádiz ha consolidado una programación cultural continua, muy diversa y con una oferta gratuita de un volumen impresionante. En este sentido, las políticas públicas gaditanas han fortalecido los hábitos de consumo cultural, logrando finalmente una ciudadanía integrada en la vida cultural que participa de forma muy activa en las propuestas locales, entre ellas, el FIT de Cádiz.
