Entre febrero y noviembre de 2020 tendrá lugar la segunda edición de este Máster oficial de enseñanzas artísticas que ofrece la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, bajo la dirección del dramaturgo y docente José Manuel Mora.
Una información de Revista Godot en colaboración con
Tras el rotundo éxito de su primera edición, la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León ha vuelto a convocar el Máster de Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea, a realizarse en un año académico en dos modalidades (a tiempo completo o parcial), de forma presencial en la sede de la escuela en Valladolid entre febrero y noviembre del próximo año.
El Máster se dirige a un perfil de alumno heterogéneo: por un lado, a estudiantes interesados en el pensamiento y la investigación escénica; por otro, a estudiantes atraídos por una creación que apueste por el diálogo entre las artes, la reflexión crítica y la escena. Podrán acceder a estos estudios los titulados superiores de Enseñanzas Artísticas -con prioridad de acceso para los titulados en Arte Dramático, Música y Danza-, los graduados universitarios con una titulación oficial equivalente expedida por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior, y los titulados ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior que puedan demostrar un nivel de formación equivalente.
Con el objetivo de dar respuesta a los desafíos creativos del siglo XXI, este Máster se sitúa en un lugar transdisciplinar entre las raíces filosóficas y las fuentes artísticas. Integra entre su equipo docente a profesores con una sólida trayectoria académica y a creadores de reconocida proyección en su ámbito artístico. Cuenta, además, con la colaboración de tres destacadas instituciones internacionales: el Centro de Estudios Teatrales de la Universidad Católica de Lovaina la Nueva (Bélgica), la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra y el Colegio de las Artes de la Universidad de Coímbra (Portugal).
Su plan de estudios tiene un carácter presencial y una carga lectiva de 60 créditos ECTS. Está articulado en tres módulos: el primero, Pensamiento y Sociedad Contemporánea, aborda los problemas filosóficos de la sociedad actual; el segundo, Poéticas Contemporáneas, las poéticas artísticas contemporáneas a través de una mirada transversal a las diferentes disciplinas que tejen la escena (teatro, danza, música y artes vivas); y el tercero, se dedica al Trabajo Fin de Máster (TFM) y a las prácticas externas.
Lecciones magistrales, clases teórico/prácticas, seminarios formativos con creadores y la asistencia a representaciones y ensayos conviven en un programa de estudios que abre la puerta a que jóvenes creadores encuentren una plataforma desde la que desarrollar su propia voz. El perfil de los docentes invitados, el programa de prácticas y la posibilidad de cursar, con posterioridad, estudios de Doctorado son, sin duda, los principales activos del Máster. Entre el plantel de docentes cabe destacar nombres como los de María Velasco, que es coordinadora artística del Máster también, Alberto Conejero, Santiago Alba Rico, Roberto Fratinni, José Antonio Sánchez, Lucía Miranda, Luz Arcas, Guillermo Weickert, Jorge Louraço, Fran MM Cabeza de Vaca o Jonathan Châtel.
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