Alberto Velasco: "Contar desde el rebote del cuerpo es una cosa muy de gordos"
El acto de rebotar, cuya semilla plantó en Mover montañas, su anterior montaje, sostiene el credo de SACRESIZE, la nueva obra que Alberto Velasco estrenará el 28 de mayo en los Teatros del Canal.
Una oda reivindicativa y activista hacia la gorditud en la que compartirá escenario y discurso político y corporal con otros siete intérpretes: Esperanza Guardado, Juanki Fernández, Carlota Ferrer, Jack Gómez, Fiona Orioli, Lucia Palacios, Vicki Schmidt.
“Los estereotipos son fruto de la pereza”, dice el protagonista de X, novela del autor afroamericano Percival Evertt. De la pereza mental, social, educacional… fruto de no querer cuestionarse lo que permanece como una norma. Escrita o no. Dicha o no.
En la danza los estereotipos abundan. Y como en cualquier otro contexto, tienen que ver con lo peor. Con el machismo, por ejemplo (el coreógrafo y/o director y la bailarina y/o musa); con el racismo (sobre todo en el ballet clásico), con la inopia social (pocas son las personas de la danza que alzan la voz contra las injusticias, por indiferencia o temor). El estereotipo que atraviesa SACRESIZE (juego de palabras entre ‘sagrado’, por La consagración de la primavera de Stravinsky, y ‘talla’) , la obra que Alberto Velasco (La Cistérniga, Valladolid, 1983) estrena el próximo 28 de mayo en los Teatros del Canal, así como casi todo su discurso, tiene que ver con lo que él llama ‘gorditud’. Cuerpos no normativos que reivindican su espacio y movimiento encima de un escenario. “Este espectáculo ha llegado por la necesidad de juntar varios cuerpos gordos en un teatro y a la vez. Hay gente gorda trabajando sobre esto en la danza, pero de manera individual. Me interesaba lo colectivo”, explica por vídeo llamada a esta revista.
¿Y por qué Stravinsky? ¿Cuál es la relación que propone de La consagración de la primavera con esa gorditud?
Primero, porque La consagración de la primavera de Pina Bausch, es una de mis obras referenciales (podrá verse en junio de 2027 en el Teatro Real, por cierto. El coliseo anuncia su programación en el momento de escribir este texto). Segundo, porque en mi anterior montaje, Mover montañas, descubrí el acto de rebotar con mi cuerpo gordo, la fuerza del rebote y cómo se percibe. Y casa muy bien con Stravinsky. Tanto, que ahora incluso pienso que cuando Stravinsky compuso La consagración de la primavera, lo hizo pensando en personas gordas.
SACRESIZE, con una duración de una hora aproximada, consta de dos partes, explica. Una primera en la que se proyecta un documental con los ocho intérpretes en escena, aunque poco visibles. “Es decir, tal y como estamos acostumbrados quienes ejercemos la gorditud a pasar por la vida de los demás: desapercibidos”, apunta. Y una segunda parte en la que los bailarines serán el centro del rebote, de la escena, y de las miradas de la audiencia, “que también tendrá que sostenerla”. “Porque los cuerpos gordos van a generar un espejo muy grande en el público, ya sea porque quien mira también lo tiene o porque luche para no tenerlo nunca. Pero el cuerpo te va a acompañar toda la vida. Y los colgajos, también llegan con la edad, no solo con la gorditud”.
Entiendo que lo de colocar cuerpos gordos en el centro trasciende la crítica estética…
Sí. La gorditud es un sistema opresor del capitalismo. Y es transversal, es decir, que afecta en lo concreto y en lo universal; y va de lo pequeño a lo conceptual. Todo lo que nos pasa en la vida pasa en el cuerpo. Y además, la mayoría hegemónica tiende a pensar y a decidir sobre los cuerpos que no son suyos: cuando se habla y se decide de prostitución, se hace sin prostitutas; de la esclavitud, sin personas negras… Y con los gordos, también: gente flaca hablando de nosotros. Con este espectáculo reclamamos tranquilidad, que se nos deje en paz.
Vaca, foca, mamut, ballena, morsa, rinoceronte, osa, hipopótama, elefante, cerda… creo que algunos animales que suelen usarse para insultar, también se ponen en el centro de SACRESIZE…
Las personas gordas y las mujeres compartimos el recibir insultos con nombre de animales. Yo de esa relación que quiere denigrar recupero la parte hermosa, adoro los animales. Aparecen en la proyección de la película y de alguna manera, es una lugar como de descanso. Se conecta con la naturaleza donde viven todo tipo de cuerpos. Somos los humanos, quienes nos mutilamos y excluimos. De alguna manera, con estos animales reivindico la bondad y la empatía con la que podemos admirarlos.
¿Diría que en la danza el rechazo a la gorditud se fomenta o es más visible?
Totalmente. La danza sigue siendo muy clasista con los cuerpos. Y es fácil quedar atrapado. Por ejemplo, cuando describo mi obra digo que hago performance porque mi cuerpo es distinto, y no vaya a ser que alguien se sienta insultado. Pero en realidad yo hago danza. Una danza popular que quiere conectar con la gente, pero eso no significa que no pueda ser sublime.
Cuando miro hacia atrás creo que me he estado dejando la piel por gordofobia hacia mí mismo, porque acabas contagiado de esta exigencia de los cuerpos. Y descubrirlo fue decir: wow, qué triste. Porque entiendes que querías escapar de ti mismo.
¿Tiene un recuerdo claro de cúando y cómo los demás le señalaron esa gorditud?
Yo nací gordo, siempre he sido gordo y el estar a dieta era una constante en mi vida, así que era lo normal porque nunca he conocido otra cosa. Creo que ese momento por el que preguntas llegó con el descubrimiento de la sexualidad y comprobar cómo mi cuerpo gordo afectaba al hecho de relacionarse con otro.
¿Y con la danza, cómo fue ese primer encuentro?
Yo tenía unos doce años, eran los noventa y descubrí el folclore. Vino a mi pueblo una señora a dar clases de sevillanas y me volví loco. Luego en la adolescencia me quité de danza y me apunté a teatro, pero a los 18 años descubrí la danza contemporánea y empecé a hacer clases de contact y barra, ya en Valladolid. El primer espectáculo que vi fue uno de Enriqueta Morejón, y ya entendí la metáfora con el cuerpo. Luego pasé seis años en la compañía de danza de Marta Carrasco, después Hojarasca Danza, y una compañía alemana. Después Losdedae, con Chevi Muraday. No había muchos bailarines gordos en la danza contemporánea y tuve que abrir esa puerta.
Entre los ocho intérpretes que componen SACRESIZE, Alberto Velasco incluido, aunque confiesa que en un principio pensó en solo dirigir y coreografiar, hay más de una cara conocida de la escena. Como la de Carlota Ferrer, directora de escena y la de Esperanza Guardado, actriz. “La idea es que si el espectáculo gira, se pueda hacer con intérpretes de la zona. Que vayan cambiando dependiendo del lugar en el que se muestre. Montarlo con personas gordas por allí por donde vaya. Se puede respetar el mapa coreográfico y aun así tener espacio para la modificación y el juego”. Por eso quiere montarlo en catorce ensayos, explica en el momento de esta entrevista. Para saber del tiempo previo que dispone con nuevos intérpretes en cada ciudad.
Hablaba de esas dos partes diferenciadas en el espectáculo. ¿Cómo se ha ido organizando? Creo que lo ha creado entre varias ciudades…
La primera parte fue en Valladolid, yo solo, definiendo conceptos, leyendo… Con todo eso me fui a Barcelona y se lanzó una convocatoria desde El Graner para personas gordas que quisieran bailar conmigo. Le cogí manía a Stravinsky y no podía ni ponerlo, así que dejé el material en barbecho y me dediqué a la película. En Madrid también hice un laboratorio el pasado noviembre con gente de la danza, la interpretación… Ahora estamos ensayando de manera intensiva en Fabra i Coats, en Barcelona.
¿Se parece lo que va resultando de esos ensayos a lo que tenía en la cabeza?
Soy muy ecléctico y cambiante, y me centro en intentar entender qué necesita el espectáculo, practicar la escucha. No me aferro a nada. Es verdad que me he visto todas las consagraciones de la primavera, he leído muchísimo, he visto películas… pero también me muestro permeable a lo que venga. Y si veo que algo no funciona, puedo llegar a cambiar hasta de equipo. No es el caso. Estoy encantado con ellos y esa idea de contar desde el rebote, que es una cosa muy de gordos.
¿Diría que lo que hace es danza activista?
Pues la verdad es que eso te lo leí en una crítica de Mover montañas y al principio me dejó pensando, no terminaba de verlo. Y haciendo este espectáculo he comprendido que sí y que es danza activista y he decidido activarlo al máximo. Hasta tal punto que será el público el que termine el espectáculo y se invitará a patalear si se comulga con algo en concreto. Además, el estreno de La consagración de la primavera también fue un escándalo.
