Un escritor en horas bajas con una nueva novela bajo el brazo debe decidir si quiere seguir los consejos de una community manager contratada por su esposa para hacerse viral. Este es el punto de partida de Bestseller, la obra que Lorca nunca escribió, la nueva comedia escrita por Ozkar Galán, dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Nacho Guerreros, Ana Arias, Rebeca Sala y Andrea Alvarado que estará en el Gran Teatro Pavón del 9 al 27 de septiembre.
El propio Olivares nos cuenta cómo ha sido llevar este texto a escena y cómo es su relación con las redes sociales, tema central de la obra.
Lo primero, gracias por concedernos este rato estando de vacaciones. Tu último trabajo ha sido en Italia, si no me equivoco.
Así es, volví la semana pasada. He estado cinco semanas dirigiendo allí la versión italiana de Género de dudas y ha sido una experiencia brutal. Ya dirigí hace ocho o nueve años la obra En el baño, que protagonizó Stefania Sandrelli, un lujo, y el mismo productor me llamó hace unos meses para volver a Italia.
¿La comedia es más fácil de exportar?
Diría que es más el teatro que yo llamo de boulevard, ese que los franceses controlan tan bien. Y hay que decir que en Italia, aunque la realidad del sector es muy diferente a la de España, somos primos hermanos, compartimos el sentido del humor y la musicalidad del idioma, algo que para la comedia viene fenomenal. También he trabajado en Francia y fue mucho más complicado para mí. En todo caso, me siento un privilegiado de poder llevar fuera espectáculos que hemos levantado en nuestro país.
Entrando de lleno en Bestseller, me llama la atención, compartiendo una trayectoria marcada por la comedia, que no hubierais coincidido antes en otro proyecto Ozkar y tú.
Es algo que comenté con él, y lo que pasa es que últimamente él estaba haciendo producciones, vamos a decir, alternativas, y nuestros caminos no llegaban a cruzarse. Creo que a partir de esta obra va a ser fácil que volvamos a encontrarnos porque me he sentido muy bien trabajando con él y he disfrutado mucho poniendo en escena su texto.
¿Nacho Guerreros fue el artífice de esta unión?
Sí, a Ozkar yo no lo conocía. Esta obra es un caramelito para un actor como él y quiso presentármela. Admiro mucho a los actores que han tenido éxito en cine o televisión e invierten en el teatro su propio dinero, como es el caso de Nacho, para sacar adelante espectáculos con dramaturgos nacionales.
El propio título juega con una idea que atraviesa el texto: la utilización del nombre de Lorca para vender cualquier cosa.
Y espérate que viene el año 27, no quiero ni pensar lo que va a ser la cartelera. La obra viene a ser una contestación con mucho humor a ese aprovechamiento y esa instrumentalización que se hace en muchos sectores de su nombre. Es una de las comedias que he dirigido últimamente de las que tengo un recuerdo más grato porque también me lo paso muy bien como espectador, y es algo que no siempre coincide.
El escritor protagonista, interpretado por Nacho, afirma que Lorca está hinchadísimo.
Es algo que genera muchas risas. Todo el texto es una provocación muy bien construida.
Y sin embargo, al final de la obra, él mismo se siente poseído por el espíritu del granadino. ¿Esto nos da una idea de la locura que va a ser esta historia?
Pasa lo mismo en la puesta en escena. Los dos primeros actos funcionan como una comedia de saloncito, mientras que en el tercer acto me he vuelto un poco loco y he hecho una cosa bastante lorquiana.
A ver si te poseyó Lorca a ti también…
Por ahí van los tiros.
Es una comedia muy textual. ¿Cuáles son los elementos necesarios para que sobre el escenario funcione?
Te diría que en esta función, seguramente más que en otras, he tenido que hacer también una auténtica dramaturgia de la acción y del movimiento. En otras funciones no es tan necesario, pero para que la obra cogiera todo el vuelo teatral preferí crear primero esa dramaturgia y luego incorporar el texto de Ozkar. Ha sido muy interesante porque creo que es doblemente teatral. Y luego que es una función que parece que es un texto realista, pero no lo es en absoluto.
A priori, puedes pensar que es un personaje fácil para Nacho, porque le encaja perfectamente, pero realmente es un trabajo de interpretación muy exigente por la velocidad de los diálogos y porque lleva todo el peso de la función.
Nacho está espectacular. Se mete un viaje como actor impresionante. Hace falta un actor muy grande para que el camino que recorre su personaje tenga sentido. Además, está en escena de principio a fin y no se lo he puesto fácil en absoluto. Aparte del talento, que eso es innegable, es uno de los actores más trabajadores con los que yo me he encontrado y siempre con una sonrisa. Espero trabajar muchas veces más con él.
Uno de los temas que aborda la obra es la tendencia actual de equiparar éxito y ser viral en redes.
Sin duda, pero voy a hacerte alguna objeción. Yo, por ejemplo, estoy súper ajeno a las redes sociales. Tengo un Instagram que yo creo que no uso desde hace más de dos años. Creo que lo real y lo virtual a veces se confunden, algo así como ver gigantes donde solo hay molinos. A lo mejor es que a mí me ha pillado ya mayor, y quizás el estar tan ajeno me hace mirar esta historia y esa obsesión desde fuera. Ozkar, sin embargo, escribe un texto crítico con las redes con muy mala leche, pero desde la amabilidad, si es que es posible esas dos cosas al mismo tiempo. Desde luego el público se lo pasa en grande porque está hablando de algo que sienten como muy muy cercano.
A lo largo de los años te habrás encontrado un montón de personas parecidas a la ‘community manager’ que aparece en la obra, que sabe vender cualquier cosa sin importarle que tiene entre manos exactamente.
Este perfil lo he visto más en personas que se dedican a la publicidad o en jefes de prensa, no tanto en relación a las redes. De hecho, algunas nos han servido de inspiración. El enfoque ha sido verla como un hada madrina que va a cumplir todos los deseos de este escritor convirtiéndole en otra cosa. El mundo virtual tiene algo de mágico en ese sentido.
La mujer del escritor es el tercer personaje de la obra. Ella es la que busca una solución para que triunfe de una vez. ¿Realmente cree en el talento de su esposo?
No lo sé, juega con esa ambigüedad: ¿Lo hace porque está harta de él o porque cree que su último libro es realmente bueno? Los personajes van recorriendo diferentes sitios durante la función y van rizando el rizo constantemente.
No sé si una vez estrenado, tanto el equipo como tú, habéis tenido o habéis querido hacer algunos ajustes viendo las reacciones del público.
Esta función es la que menos he tocado después del estreno. Realizar algunos cambios o recortar algunas cosas es algo súper habitual, pero en este caso fue mínimo. Es más, tuve la intención de tocar una parte y el equipo me paró porque lo veían perfecto. Pienso que tiene que ver con que tuvimos un proceso de ensayos bastante generoso y en dos tiempos. Esto nos dio la capacidad de trabajarla muy bien, parar y al retomarla volver a mirar desde otro lado.
La sensación cuando lees el texto es que el público al que puede gustar es muy amplio.
Totalmente de acuerdo. Es una comedia muy transversal que al público joven le gusta mucho y a la gente mayor también. Ozkar ha dado con el punto perfecto.
Creo que se podría decir que tu nombre en la dirección es sinónimo de éxito comercial.
¿Sí? ¿Tú crees? No creo que sea así, pero bueno, supongo que está bien que se vea de ese modo. Es verdad que tengo mucha capacidad de trabajo y coinciden muchas producciones en cartel y muchas se mantienen varias temporadas. Suelo cuidar mucho mis obras, voy a verlas mínimo una vez al mes. No diría que tengo varita mágica.
¿Sientes que hay una distancia muy grande entre la valoración del público y la de los críticos teatrales?
No me lo planteo. En mi caso, me siento un poco como Astérix en su aldea gala. No es que esté ajeno, simplemente sigo el camino que a mí me funciona y que me permite crear estabilidad en algo tan inestable como es el teatro. He encontrado buenos cómplices en mi trayectoria y es muy satisfactorio no depender tanto de que te den, o no, una subvención o de cuando te la dan.
Con tantos proyectos, ¿en qué lugar queda tu compañía TeatroLAB Madrid?
Es lo que más me ilusiona ahora mismo porque tengo tiempo para dedicarme a él, no al cien por cien, pero casi. El objetivo es poder hacer propuestas mucho más personales. Llevamos muchos años y la idea es levantar tres o cuatro proyectos al año y lo que supone tener casi veinte actores trabajando en una compañía estable de repertorio. Son personas ya formadas en otros sitios que luego han asistido a los entrenamientos que impartimos en TeatroLAB Madrid en nuestro espacio de Carabanchel. Los procesos de creación que ponemos en marcha son muy singulares e incluye a dramaturgos y estructura muy horizontal.
¿Y cuáles son los principios de ese entrenamiento?
Desde el inicio se apoya en herramientas contemporáneas como los Viewpoints y el Método Suzuki, junto a prácticas de composición escénica, análisis de movimiento y entrenamiento vocal, que integran cuerpo, voz y acción escénica. Poco a poco, estos pilares se han ido adaptando a nuestra manera de crear y de sostener los espectáculos.
¿Hay una espinita clavada respecto a hacer cine?
Para nada, al contrario. De hecho, mi formación fue audiovisual, pero he conseguido con el teatro satisfacer la vocación súper temprana que tenía que ver con el cine. Supongo que por eso mis obras muchas veces están muy cerca del lenguaje cinematográfico. Además, hace diez ya dirigí una película, El debut, un proyecto que nació dentro de nuestra compañía y que me parece muy interesante porque está a medio camino entre la ficción y el documental. En todo caso, el matrimonio que tengo con el teatro no me deja mucho tiempo para nada más ahora mismo.
