IMPARABLES es una muestra con la que Nave 73, uno de los espacios culturales más atractivos de nuestra ciudad, saca de las aulas proyectos artísticos que por su rigurosidad, creatividad e ingenio merecen tener un espacio de difusión y puedan ser conocidos por el gran público. Son compañías recién salidas de los distintos centros formativos y escuelas profesionales en las que han estado preparándose a conciencia para ser el teatro del futuro, aquellas creadoras y creadores que ocuparán las portadas y las páginas de los próximos años de Godot.
Tras su exhaustiva formación, estas jóvenes compañías se enfrentan al vacío que se extiende ante ellxs, ese enorme paso de afrontar una carrera profesional en las Artes Escénicas sin saber muy bien a dónde dirigirte. Afortunadamente, inciativas como esta X Muestra de Nueva Creación Escénica se lo intentan poner un poco más fácil. Además, con el programa de formación intensivo en Capacitación para la Gestión en las Artes Escénicas Emergentes puesto en marcha en pasadas ediciones, IMPARABLES da un paso más y se transforma en un espacio de encuentro, formación y diálogo, donde el aprendizaje fluye de la mano de grandes profesionales del sector (programa formativo en desarrollo).
Ocho han sido las propuestas escogidas para formar parte de esta nueva edición de Imparables que se desarrollará durante todo el mes de septiembre. Tras el estreno de cada espectáculo tendrá lugar un encuentro con el público para poder conocer de primera mano cómo han sido los procesos creativos que han dado lugar a lo que acabamos de ver.
SEPTIEMBRE ES PARA LA JUVENTUD
La muestra arranca con Yo solo quiero amor (4, 5 y 6 de septiembre), una propuesta de Jose Barbado (ESAD CYL). Esta es la historia autoficticia de un ‘camboy’ que busca encontrar a su media naranja a través de una página de sexo online. Se trata de una creación escénica multidisciplinar que se sumerge en la crudeza y soledad de las relaciones de hoy en día para abordar el tema de la necesidad de amor desde la intimidad, el deseo, la vulnerabilidad y la caída.
Después vendrá Mi cuerpo como fracaso (en el universo), pieza surgida del Máster en Artes del Espectáculo vivo de la Universidad de Sevilla y Centro Coreográfico Andaluz. Se trata de una tragicomedia rabiosa y bastarda donde se amenaza, a punta de pistola, a todos aquellos hombres que no quisieron ver a esta puta gorda que está en escena. Es una cita íntima entre Jerzy Grotowski, una gorda y un público cualquiera. Un aullido que roza la antipoesía violenta y descarnada en la que se cuestiona la violencia heteropatriarcal ejercida sobre la grasa viva. ¿Qué podría salir mal? Este montaje, que podrá verse los días 7, 8 y 9 de septiembre, ha surgido del talento de Ana Domínguez y Álvaro Leoncio.
Desde el Máster de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid llega ¿Para qué recordar? (días 10, 11 y 12 de septiembre). Es una creación de Camille Aracena Maureira, con dramaturgia de Constanza Langenbach Godoy y dirección de Romina Escobar Palma. Es una pieza teatral que emana de la represión vivida por la Familia Sepúlveda-Espinoza durante la dictadura cívico-militar chilena, y reflexiona en torno a la memoria, haciendo cruces temporales entre los hechos vivenciados y los recuerdos traspasados de generación en generación. La protagonista busca responder la interrogante desde el puzzle de su propia biografía, atravesada por una herida generacional. Al llegar a la casa familiar, los relatos de su abuela, tía abuela, tía y madre, activan un entramado de recuerdos que la conducen hacia zonas de visibilidad, sensibilidad e historia.
La cuarta propuesta de IMPARABLES es Esto también es propaganda (13, 14 y 15 de septiembre), un montaje salido desde la RESAD. Para el correcto funcionamiento de las sociedades democráticas es necesario un gobierno invisible por encima de todo y de todos, capaz de disciplinar a la masa. Masa somos todos: el vendedor, el artista, el adicto, el fontanero, el médico, el político, el parado, el intelectual… Masa somos todos. Para dirigirnos, el gobierno invisible, encabezado por Edward Bernays, ha encontrado la herramienta definitiva: la propaganda. Zoe Paoletti (a la dramaturgia) y Pedro Fernández (a la dirección), harán proselitismo con esta obra y nos intentarán colar su mensaje.
DESCIFRANDO LA REALIDAD CONTEMPORÁNEA
Estamos a mediados de septiembre y llega el ecuador de la muestra. Tras haber disfrutado de las cuatro primeras obras llegan las cuatro siguientes para encarar la recta final. Desde el Estudio de Actores vendrá XOXO, Tus muertos (16, 17 y 18 de septiembre), un trabajo con dramaturgia de Carmen Puras y Alex Varela, y dirección de Julia Balserini. ¿Existe un lugar después de la vida? Amelia, una niña de 9 años, está jugando al pilla pilla con su hermano, pero en un instante lo pierde de vista y acaba en un sitio desconocido. Allí se encontrará con un grupo de personas extrañas y muy diferentes entre sí. Parece que algunos de ellos llevan ahí demasiado tiempo. Poco a poco, irá conociendo más a fondo este lugar, entendiendo su nueva vida y lo que atormenta a esta gente después de tantos años. ¿Y si todo lo que nos preguntamos en vida no se llega a resolver una vez muertos? ¿Cómo se lidia con la eternidad? Es una mirada brutalmente cómica, honesta y desquiciada sobre la muerte, con unos personajes que nos sacudirán como les dé la gana.
Del Programa de Mentorías de la Associació de Professionals de la Interpretació y la Dirección de Catalunya viene la obra A mí que me entierren contigo (19, 20 y 21 de septiembre), una creación de Alicia Sáez y Beatriz Fabregat. Esta obra es el nombre que Alicia y Bea le dan a su tratado de la amistad. Este tratado tiene una forma definida y abstracta al mismo tiempo, es un paisaje, una formalidad, una carta de amor, una manera de expresar aquello que desean. Aquello que les une. Es para ellas un placer y una motivación compartirlo con el público.
En la séptima entrega asistiremos a la creación del primer videojuego en directo. Tradicionalmente, escribir ha sido una tarea solitaria, pero esta obra lo convierte en una experiencia colectiva e interactiva, fusionando artes escénicas y videojuego. En cada función, dos dramaturgxs seleccionadxs previamente compiten por escribir el mejor texto mientras superan los desafíos del juego. El público, a través de su teléfono móvil, interviene como musa, aportando ideas para inspirar a su escritxr. Al final, un elenco que ha preparado ambos textos en paralelo aislados de la acción principal los representa sobre el escenario. Ángela Harris, Tres Cejas y Pablo Pineño son lxs dramaturgxs que crean <SCRI> B, una propuesta de Sutura Teatro que podrá verse los días 22, 23 y 24 de septiembre.
Y la décima edición de IMPARABLES se cierra con Coneja (25, 26 y 27 de septiembre), una obra de Lucía Trentini surgida de la Residencia Artística Centro Cultural Condeduque. Un grupo de personajes marginados por su condición sexual y social, criticados y señalados, acuden por protección a la casa de una madre que las acoge. Es en esa pensión donde conviven experimentan la aparición de la virgen Coneja. Esta, a través de su presencia les otorga un milagro: conejos. La llegada de conejos como una peste, una metáfora de la reproducción sin límites de la pobreza y la miseria humana. Los temas que atraviesan esta pieza subrayan la precariedad, la pérdida de la juventud, otras formas de maternar, otro concepto de familia, la violencia y los abusos dentro de un código mágico y poético.