[Feria] es un festival frenético y delirante diseñado por Artistas Asociados al Teatro de La Abadía: una semana de encuentros, talleres, acciones y piezas en diversos formatos, comisariada por los propios participantes. Este es el primer ejercicio de co-gestión creativa, una celebración atrevida, afectiva y abierta, del espacio que comparten. Tendrá lugar del 2 al 6 de junio.
[Feria] en el Teatro de la Abadía
Por Redacción
[Feria] es un foro de encuentros en torno a la creación escénica contemporánea, en el que varios de los artistas asociados a La Abadía podrán dialogar entre ellos, así como con otros profesionales del sector y con el público.
Consistirá en cinco jornadas de acciones de diversa índole, que tendrán lugar tanto en el interior como al exterior de las instalaciones de La Abadia y que aspiran a propiciar la comunicación de las ideas y la idiosincrasia de estos creadores y colectivos hacia otros artistas y hacia la ciudadanía. El contenido de las actividades incluidas en estas jornadas es determinado por el conjunto de los creadores asociados, en diálogo con el equipo de La Abadía.
Un festival que se inscribe en el deseo de La Abadía de ser un espacio para la investigación escénica y para el desarrollo de la creación artísticas abierta a diferentes lenguajes y disciplinas.
[Feria] 2021 ha sido diseñada por: Álex Peña, Ana Contreras, Colectivo Fango, Grumelot, Juan Ayala, [los números imaginarios], Rakel Camacho, Sleepwalk Collective y Vladimir Tzekov.
Coordinación general: iara Solano
[Feria] es un foro de encuentros en torno a la creación escénica contemporánea, en el que varios de los artistas asociados a La Abadía podrán dialogar entre ellos, así como con otros profesionales del sector y con el público. Consistirá en cinco jornadas de acciones de diversa índole, que tendrán lugar tanto en el interior como al exterior de las instalaciones de La Abadia y que aspiran a propiciar la comunicación de las ideas y la idiosincrasia de estos creadores y colectivos hacia otros artistas y hacia la ciudadanía. El contenido de las actividades incluidas en estas jornadas es determinado por el conjunto de los creadores asociados, en diálogo con el equipo de La Abadía.
PROGRAMA DE [FERIA]
Paraísos fiscales. Concierto para ensemble vocal
Creador: Álex Peña. Intérpretes: Ensemble Vocal Sonora: Isabel Real, soprano / Laura Perrot, soprano / Lua Alonso, alto / Alejandro Gómez de Santos, tenor / Pablo F. Cantalapiedra, bajo / Bartomeu Tur, dirección artística.
Paraísos fiscales es un concierto vocal de un programa compuesto por himnos de algunos países y territorios no cooperadores a efectos fiscales según el listado oficial de la UE de 2021. Serán interpretados los himnos de Samoa, Panamá, Islas Seychelles, Trinidad y Tobago, Dominica y Suiza.
Bautismo
Una pieza de Sleepwalk Collective. Idea original, texto y voz: iara Solano. Música original y acompañamiento: Sammy Metcalfe
Bautismo es un baño, relajante pero fugaz, en un jacuzzi hinchable, y la primera en una serie de piezas de inmersión en cuerpos acuáticos. Bautismo es una experiencia efervescente en un caldo primigenio en el que poder devenir en solitario.
Quijotes y Sanchos
[los números imaginarios] + Bella Batalla.
Quijotes y Sanchos es una travesía audioguiada con un walkman para 20 participantes, una experiencia inmersiva por el barrio de Chamberí: mirarás el mundo con los ojos de Quijote o de Sancho durante dos horas y media.
Ceremonia
Sleepwalk y Grumelot + 8 colectivos invitados
A medio camino entre una Fiesta de 15 mexicana y una Confirmación de la fe católica, Ceremonia es, sobre todo, una fiesta de bienvenida. Sleepwalk Collective y grumelot ofrecen un espacio dentro de [FERIA] a las artistas más jóvenes en una suerte de presentación en sociedad en el jardín de La Abadía, para dirigir la mirada hacia algunos de los colectivos de creadoras y creadores escénicos más prometedores del panorama. Colectivos invitados: Raíces Aéreas, Producciones Kepler, Les Myrtilles, La Dalia Negra, Quemar Las Naves, No Bautizados, Casa Drag Latina y Tea&Party.
Acciones por parte de los colectivos invitados a Ceremonia:
—Estación Recuerdo, de Producciones Kepler
Una instalación inmersiva y participativa sobre la memoria familiar.
—Ser Epífitas, de Raíces Aéreas
Un espacio para encontrarnos desde la relajación y la inconsciencia suspendidas en el aire de la hamaca.
—Conticinio, de La Dalia Negra
Un recinto de reflexión y autoconocimiento para indagar en la identidad espiritual.
—Muda, de Les Myrtilles
Un paseo por los alrededores del Teatro de La Abadía y una práctica en el interior del teatro.
—Greatest Hits y Nunca Nadie, de Quemar Las Naves
Un encuentro vis-a-vis para escuchar música, conversar, o confesar.
Palabra Abierta
Idea original: Juan Ayala. Redacción: Juan Ayala y Paula Rodríguez.
Palabra abierta es una tertulia radiofónica de opinión de decidido carácter informativo, es también un programa en directo sobre eventos recogidos de obras del repertorio clásico. Varios tertulianos analizan los temas de una actualidad ficticia. Un juego sobre la espectacularización de la actualidad en el ámbito periodístico. Obra para estos tres programas: La vida es sueño.
Velada
Dramaturgia y dirección: Rakel Camacho (La Intemerata). Participan: José Luis Raymond, Ana Contreras, Manuel Bonillo, Juan Diego Calzada, Iara Solano, Rebeca Matellán y Lorena Benito.
Velada es una pieza de encuentro experiencial que va a propiciar el encuentro entre espectadores de diferentes generaciones e idiosincrasias para activar la conversación y la escucha en torno a las ideas planteadas en cada mesa dispuesta para la velada.
5 mesas: 5 conversaciones en torno ideas que debatir porque socialmente están en permanente construcción, por lo tanto: 5 conflictos.
A la luz de las velas, haremos convivir el arte conversacional con acciones performativas de diversa naturaleza…
Casa de muñecos. 21 preguntas en el 2021 a partir de Casa de muñecas
Idea original: Juan Ayala y Miguel Oyarzun. Facilitan: Miguel Oyarzun y Pilar G. Almansa.
Casa de muñecos es un proyecto de investigación escénica a partir de la obra de Ibsen: una reflexión crítica desde una perspectiva contemporánea de género para encontrar preguntas a las que hay que atender y para las cuáles no tenemos una respuesta clara.
El evento combina performatividad y participación y propone un espacio no jerarquizado. Dos círculos concéntricos permeables de actantes y espectadores. Los asistentes pueden cambiar su lugar en los círculos y su nivel de participación en cualquier momento. Esta estructura organiza y facilita el espacio y permite el intercambio de público y artistas, que ocupan literalmente el mismo lugar.
Radio Hope
Idea original: Ana Contreras, Paloma Arroyo, Begoña Caparrós. Redacción: Paloma Arroyo y Ana Contreras, a partir del libro Hierba alta de José Carlos Rodríguez. Colaboran: Javier Tolentino, Alberto Eisman, José Carlos Rodríguez, Lázaro Bustince, estudiantes del IES Antonio Fraguas Borges.
Radio Hope es una experiencia radiofónica inspirada en dos programas de la cadena Radio Wa de Uganda, llevados a cabo en la primera década de este siglo, y cuya labor fue fundamental tanto en la liberación de niños soldados secuestrados por el Ejército de Resistencia del Señor (LRA) de Joseph Kony, como en la atención socio-psicológica a la población Acholi, víctima de la violencia de la guerra en el Norte de Uganda.
Esta actividad forma parte del proyecto Argonautas, una investigación sobre nuestro inconsciente colonial surgida del análisis de la campaña mediática ‘Kony 2012’.
A la mesa
Artistas invitadxs: Tavi Gallart, Mama Lynch y Zebra Prieta. Comisariadxs por Colectivo Fango.
A la mesa es una acción de Colectivo Fango de carácter festivo en la que se habilita un espacio de encuentro en torno a la comida y al rito social que esta implica. Proponemos que el acto de comer sea una experiencia colectiva durante los tres días en los que participaremos dentro del festival. La acción tendrá lugar al aire libre, en el jardín de La Abadía. Se contará con la intervención de artistas invitadxs con una especial mirada al universo queer. En A la mesa cada comensal traerá su propia comida.
ENCUENTROS / TALLERES /MASTERCLASS
Miércoles 2 de junio: [los números imaginarios] (Carlos Tuñón)
Encuentro con Carlos Tuñón, director de la compañía [los números imaginarios] para hablar de su trayectoria desde 2013 y cómo generar contextos para la creación colectiva y abrir obras de repertorio clásico. Dirigido a creadores/as emergentes, compañías de nueva creación y a interesados/as en el teatro inmersivo. Se compartirán procedimientos y estrategias de sus procesos y se abrirá un coloquio con los participantes.
Jueves 3 de junio: Álex Peña: OBS
Un taller de introducción al programa de edición audiovisual en directo.
(Creo que aprovechando el taller podemos emitir cosas en directo e las que están pasando, incluso con lxs alumnxs del taller, tanto en la red (youtube, twitch o FB) y de paso poder transmitir eso en directo en la pantalla de la reja de La Abadía. De esta manera podemos observar cosas que ocurren dentro).
Álex Peña es Titulado Superior en arte dramático y creador transdisciplinar de base escénica. Practica un lenguaje libre de formato que atraviesa la instalación, la exhibición escénica, lo transmedia, el/la performance, la intervención, el objeto o el autoacuñado exo-drama. Su trabajo se engloba en la corriente de las nuevas narrativas andaluzas.
Viernes 4 de junio: Sleepwalk Collective (iara Solano)
Un hacer-con: Prácticas colaborativas y gestión creativa
En este encuentro compartiremos experiencias, visiones y herramientas para formar parte activa de una comunidad escénica creciente y plural, basada en relaciones más flexibles, horizontales y duraderas. Como creadores, se nos hace evidente la necesidad de abrir diálogos más efectivos con las instituciones, así como la necesidad de asumir responsabilidades en la creación y regeneración del contexto en el que operamos, revisando y difuminando los roles que tradicionalmente definen creación y gestión.
Sábado 5 de junio: grumelot (Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez Claro)
Collaboration is the stuff of growth
Grumelot toma una máxima del pedagogo Ken Robinson como título para una master class en la que compartir algunas de las herramientas de trabajo que la compañía emplea en la creación de sus espectáculos. Una mañana dedicada al encuentro y la puesta en relación de materiales y cuerpos en el espacio compartido desde la firme convicción de que lo escénico solo puede aparecer en y a través de la colaboración.
Domingo 6 de junio: Rakel Camacho
Privilegios de la imaginación.
Taller centrado en la creación escénica y las dramaturgias de la imagen que facilita herramientas concretas para la creación de la imagen dramatúrgica, despertando y descubriendo el universo escénico del participante y legitimando su intuición.
