Ábrego
noviembre 19, 2025
Un quinteto de danza contemporánea que explora la tensión entre la raíz y el viento: lo que nos sostiene y lo que nos transforma.
Un quinteto de danza contemporánea que explora la tensión entre la raíz y el viento: lo que nos sostiene y lo que nos transforma.
Un grito tragipoético para transformar la apatía en acción, desde la ternura más humana.
Creación escénica de Eduardo Vallejo que se adentra en el mito, la transformación y el umbral entre lo humano y lo sagrado.
¿Qué pasaría si la luz del sol dejara de ser un bien común y pasara a estar privatizada?
Una comedia oscura y gamberra que reflexiona sobre los límites que nos imponemos e imponen a través de una mirada sarcástica que reivindica la posibilidad de explotar y mostrar la parte áspera que habita en nosotros.
Una obra que trata sobre el duelo, la amistad y la culpabilidad, pero, fundamentalmente, trata sobre el fracaso o, mejor dicho, sobre los muchos fracasos que se dan en una vida.
Esta obra es un viaje íntimo, retrospectivo, hacia la memoria resurgieron recuerdos de la vida familiar.
Una pieza escénica de teatro comunitario y creación colectiva dirigida por Juan Ayala y Miguel Oyarzun para jóvenes de 14 a 21 años.
Joaquín Abella, persona intolerante a la realidad y coreógrafo contemporáneo, dirige esta obra en la que no puede evitar imaginar el amor como una capacidad artística.
Una obra que propone un viaje de lo individual a lo colectivo, de lo invisible a lo visible, de lo anecdótico a la totalidad. Es una invitación a pararnos y mirar.
La segunda parte del Tríptico de la Vida versa sobre la muerte, sobre la pérdida; pero, sobre todo, de lo que hacemos para aferrarnos a la vida.
Una obra que explora los encuentros con el otro en una ciudad, conectando encuentros cotidianos con ecos del universo.