Formación actoral
La escuela está constituida por talleres anuales, modulados trimestralmente, con opción de cursada de uno y dos días semanales y también seminarios cortos.
Curso Regular de Primer Año
El curso de primer año es presencial y anual (empieza a mediados de septiembre y termina a finales de junio).
En Primer año se trabajarán e incorporarán técnicas y herramientas indispensables para los siguientes cursos en la escuela.
Está destinado a alumnos sin experiencia previa o con poca formación actoral. En este curso, la propuesta es estimular la imaginación y el juego, desestructurar cuerpo y mente para explorar la actuación de una manera lúdica, profunda y transformadora. El cuerpo es la llave del aprendizaje, las herramientas técnicas nos permitirán ampliar la capacidad expresiva y de propuesta, desarrollar la observación, el humor, la transformación, la adaptación, la comunicación y la creatividad…
Curso Regular de Segundo año
En el segundo año, contando con el nivel expresivo, la confianza y la libertad creativa con la que los alumnos terminan el entrenamiento de primer año, la propuesta es explorar el trabajo sensible de la actuación. La construcción emocional, el valor de los vínculos, el desarrollo de un universo privado y la construcción de personajes desde la perspectiva humana enfrentando situaciones de conflicto accesibles y cercanas…
Curso Regular de Tercer año
En Tercer Año se profundizan los objetivos de segundo año, subiendo la apuesta del compromiso y el juego. Los personajes y las situaciones van a ser cada vez más complejos, contradictorios y exigentes para que esas mismas herramientas adquiridas durante los primeros dos años las utilicen para enfrentar otro tipo de materiales de mayor compromiso actoral.
Curso Regular de Cuarto año — EXCLUSIVO PARA ALUMNOS DE TIMBRE4–
En cuarto se trabajará el teatro del absurdo. Desarrollo expresivo y estético sobre materiales complejos. Autogestión, dramaturgia actoral y creación escénica. De momento en cuarto año no hay proceso de selección porque está formado por alumnas y alumnos que llevan cursando en Timbre los años anteriores.
Creen firmemente que la tarea de un docente es otorgar herramientas y generar experiencias de trabajo que le permitan a los actores y actrices sentirse cada día más seguros e independientes. El triunfo de un profesor es que el alumno o la alumna logren la suficiente seguridad y conciencia como para salir al mundo.
Cada actor/actriz es único y particular y es necesario asumirlo y potenciarlo. Les interesa explotar al máximo lo que cada uno trae consigo, lo que lo hace único y genuino. Esas cosas de las que solemos renegar y, sin embargo, son nuestra marca personal. No se trata de parecerse a otros modelos sino de ayudar a parir al actor o la actriz que cada uno trae dentro.
Pero también es verdad que cada uno necesitará técnicas diferentes e incluso requerirá diferentes herramientas para diversos desafíos. sus esfuerzos se orientan en mostrar y hacer conocer a los actores y a las actrices todas las opciones, que prueben todo: ejercicios, autores, estilos, roles. Cuantas más experiencias conozca dentro del aula más fuerte se sentirá en el mundo real.
