La Bienal de Artes Vivas de Pontevedra es la bienal de arte contemporáneo más antigua de España y una de las citas culturales de referencia en el estado. Tras su relanzamiento en 2025, la Bienal entra en una nueva etapa de crecimiento y proyección internacional, ampliando su ecosistema hacia formatos, lenguajes y modos de relación con la ciudadanía propios de la creación contemporánea. En este marco, la Bienal de Artes Vivas de Pontevedra surge como un nuevo hito dentro del proyecto general de la Bienal: un espacio específicamente dedicado a las prácticas vivas, performativas y transdisciplinares que hoy forman parte esencial del panorama artístico. Su puesta en marcha responde a la voluntad de reforzar la presencia anual de la Bienal en la vida cultural de la ciudad, así como de ofrecer un contexto estable donde creadoras y creadores puedan activar el territorio a través del cuerpo, la acción y la experiencia compartida.
La Bienal de Artes Vivas de Pontevedra se impulsa como un espacio específico para las prácticas vivas y contemporáneas, en diálogo directo con el proyecto general de la Bienal de Pontevedra. Tras el impulso generado por el programa de artes vivas desarrollado en la Bienal de Arte de 2025, esta nueva cita anual se consolida como un punto de encuentro entre la creación y la ciudadanía, activando la ciudad como escenario, laboratorio y territorio de experimentación. Aprovechando el momento especialmente fértil que están viviendo las artes vivas, ofrecemos un espacio donde mostrar el resultado de trabajos terminados o en proceso, que en algunos casos ven la luz por primera vez ante un público. ‘Nas marxes’, la Bienal de Artes Vivas de 2026, comisariada por Iñaki Martínez Antelo, reúne propuestas que transitan entre la performance, la danza, las artes escénicas y la música, y ofrece un contacto directo con las prácticas más actuales de la escena y la creación contemporánea. Su programación apuesta por la hibridación de lenguajes, la escucha y el acontecimiento vivo como modos de activar nuevas miradas sobre el entorno y sobre quienes lo habitan.
La primera edición de la Bienal de Artes Vivas tiene lugar en el antiguo convento de Santa Clara, un enclave histórico que forma parte del Museo de Pontevedra. Fundado en 1271 y transformado a lo largo de siete siglos, Santa Clara es hoy un espacio en transición: de la clausura a la apertura, del silencio conventual a la activación cultural. Las áreas escogidas del conjunto -espacios interiores y exteriores elegidos por su singularidad, su acústica, su dimensión y su carácter evocador- ofrecen un marco excepcional para desplegar prácticas artísticas que dialoguen con el tiempo, la arquitectura y la memoria del lugar.
PROGRAMACIÓN ECLÉCTICA
Del 2 al 12 de julio se presentarán 22 propuestas artísticas, que incluyen performance, danza, teatro, música, poesía y circo. Cuatro de estas son estrenos absolutos, otras 14 se podrán ver por primera vez en Galicia y en tres casos se trata de obras que están todavía en proceso.
En el Convento de Santa Clara se presentarán estas 22 propuestas artísticas y todas las actuaciones serán gratuitas, si bien será necesaria la retirada previa de entradas, que estarán disponibles próximamente a través de la web bienal.depo.gal. Como el aforo de los espacios es limitado, en algunos casos se realizarán dos pases.
Cuatro de las piezas serán estrenos absolutos de artistas gallegos: Clo Pau Plas Pedra, en la que Clo Plas (Xiana Arias y Berio Molina) colaboran con Diego Vites y Javi Álvarez; la pieza de danza O raro é que bailar sexa raro, de VACAburra; la performance basada en el grito Y los huecos empezaron a pegarse, de Alejandra Pombo Su; y la narración poética en la oscuridad de Celso Fernández Sanmartín Contar no apagón. La nómina de proyectos gallegos presentes en la programación se completa con Pistacatro, que introduce el circo en la bienal con su espectáculo Sen patrón, y Fran Martínez, que presenta Transfixión. El de Fran Martínez es uno de los tres trabajos en proceso que se presentan en la bienal, piezas que las y los artistas exhibirán ante el público y en las que aún trabajan. En los tres casos son colaboraciones de la Bienal de Artes Vivas con otras entidades: la de Martínez se presenta junto con el Colectivo RPM, como parte de las residencias Paraíso, con la que el bailarín y coreógrafo gallego estará a partir de la semana que viene en una residencia en el propio Convento de Santa Clara. Además, Angelical de María Jurado se hace en colaboración con el festival TNT-Terrasa Noves Tendències y Out of Sight, Out of Mind, de Thiago Granato, con Citemor, en ambos casos citas de referencia de las artes escénicas de la península ibérica.
El brasileño Thiago Granato es uno de los artistas internacionales que expone su obra por primera vez en Galicia. Es el caso también del italiano Alessandro Sciarroni, que con Don’t Be Frightened of Turning the Page será el encargado de cerrar la programación el domingo 12 de julio. También el prestigioso coreógrafo francés Jérôme Bel, cuya obra homónima se podrá ver por primera vez en gallego, interpretada por la actriz María Roja, en una coproducción con la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. El argentino Martín Flores Cárdenas presenta la pieza teatral La fuerza de la gravedad, y la pareja artística portuguesa Ana Borralho y João Galante, la performance World of Interiors, en la que colaborará el grupo de teatro de la UNED Pontevedra.
La de Borralho y Galante no es la única pieza que cuenta con participación local: la artista y performer Laia Estruch estará acompañada de la banda pontevedresa Zunzún en su concierto Àlbum Victòria, y la performance Aplauso, vicio será interpretada por el dúo formado por la pontevedresa Noela Covelo Velasco y Élise Moreau.
La programación se completa con otros siete espectáculos que se podrán ver por primera vez en Galicia: Microdesfase, desajuste para voz y espacio, de Blanca Tolsá; Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos, de Lara Brown; Bestia sagrada, de Isabel Do Diego; Extraña alegría, de Javier Hernando; Escarlet, de Ángela Millano; Alien, de Manuel Rodríguez; y En talleres, de Leonor Leal y Antonio Moreno.
Iñaki Martínez Antelo ha destacado que es una programación pensada para los espacios en los que se va a desarrollar, que se adapta a las características de la iglesia, el coro y los jardines de Santa Clara, no solo en cuanto a formatos y capacidad, sino incluso temáticamente, con varias obras en las que se aprecia cierto componente místico, como las presentadas por María Jurado, Thiago Granato, Fran Martínez y Ángela Millano.