Programas de apoyo a la creación de AZarte
Desde que Sala AZarte abrió sus puertas uno de sus objetivos principales fue formar un grupo de trabajo para la producción de sus obras y para generar nuevos trabajos y compañías.
De las 31 obras de teatro realizadas por AZarte, algunas fueron de corte experimental y creación colectiva, otras fueron escritas por el grupo de trabajo y varias por reconocidos dramaturgos contemporáneos como Lars Norén, Borja Ortiz de Gondra, Rafael Spregelburd, Carol Lopez, Javier Daulte o Alfredo Sanzol. Estas obras contaron con directores como Julián Fuentes Reta, David Serrano, David Planell, Abril Zamora, Secun de la Rosa, Víctor García León y Josep María Miró, entre otros. Todos los trabajos fueron estrenados en la sala aunque luego algunos hayan pasado a teatros de mayor aforo dentro y fuera de Madrid y de España. La totalidad de estos trabajos puede verse en www.azarte.com/compania-azarte/
Un paso fundamental, para la activa apuesta en investigación, fue la creación de los Talleres de montaje teatral, las Cooperativas de AZarte y los Laboratorios dirigidos por reconocidos directores, que investigaron durante meses sobre diversas temáticas y formatos y de los que salieron 21 obras y algunas compañías de teatro, que estrenaron en la sala y han tenido una larga vida dentro y fuera de AZarte.
El objetivo del centro de formación es promover la producción y la creatividad, para ello los talleres están enfocados a actores creadores que busquen, además de un lenguaje propio, conocer y manejar las herramientas necesarias para generar sus propios proyectos teatrales.
El profesorado está compuesto por profesionales de reconocido prestigio, que ejercen su trabajo en diversos ámbitos de la cultura y permanentemente generan nuevos proyectos. Esta visión es la que nos mueve a promover una formación que oriente a los actores hacia la autogestión y a valorar en ellos el compromiso con el trabajo y la dedicación constante.
Esta próxima temporada apuestan por 4 laboratorios de creación cuyas obras esperamos, como en ediciones anteriores, que tengan una larga vida luego de su estreno, tanto en nuestra sala como en otros espacios. Y continuamos con nuestros dos programas de residencia y orientación para jóvenes compañías.
Laboratorios
-Historias de Chueca, dirigida por Fernando Sanchez Cabezudo. De Octubre a Mayo. De lunes de 17 a 20h. Va dirigido a actores, actrices, guionistas y directorxs interesados en crear sus propios trabajos teatrales.
Desde hace varios años, Fernando Sánchez-Cabezudo trabaja en busca de nuevos espacios creativos y participativos, como la plataforma storywalker.es, para generar un encuentro entre los relatos urbanos, les creadores y los dramaturgas y dramaturgos. Este taller es una continuación de la línea de trabajo de la obra Historias de Usera, que recibió un Premio Max de las Artes Escénicas y fue estrenada en el Matadero de Madrid. La consigna es que los creadores salgan a relacionarse con el barrio, a escucharles, a conocer sus problemáticas y vivencias para poner en escena sus historias.
Dirigido a actrices, actores, creadorxs y directorxs que quieran aprender herramientas para crear sus propias piezas y trabajar conjuntamente en un proceso creativo de búsqueda y experimentación.
Entender que caminar es explorar, y explorar es escucha continua. Potenciar el sentido de la escucha, para llegar al corazón de un barrio y encontrar, en su esencia, la vida emocional de sus habitantes.
En este taller-laboratorio exploraremos, como se hizo en la edición anterior en Usera, las historias del barrio de chueca trabajando a pie de calle. Un trabajo de teatro documental en una primera parte y de desarrollo en una segunda etapa, para llevar a la ficción historias cotidianas que nos rodean, al final del taller. Un trabajo inmersivo en la comunidad de este barrio madrileño que nos permitirá acercarnos a historias apasionantes pasadas, presentes y porque no imaginar las futuras.
-Del cine al teatro, de Jorge Sanchez. De noviembre de 2022 a julio de 2023. De viernes de 11h a 14h. Va dirigido a actores, actrices, guionistas y directorxs.
-Laboratorio de CINEATRO, dirigido Benja de la Rosa. De octubre de 2022 a junio de 2023. Lunes de 17h a 21h.
Esta cuarta edición, comenzará en octubre y estrenará en julio una obra de teatro con proyección de piezas en formato de cortometrajes.
Abren nuevas plazas para el laboratorio de CINEATRO con Benja de la Rosa que investigará sobre los límites del cine y el teatro para poner en pie una obra escrita y dirigida por él. Una vez que se estrene, los actores, al igual que una compañía profesional, contarán con el porcentaje de taquilla de las funciones. La obra estará programada todos los fines de semana en la sala AZarte, en Chueca.
El montaje teatral se estrenará en el mes de Julio y tendrá prioridad para prorrogar, como en las ediciones anteriores del laboratorio, si cuenta con el apoyo del público . Esta obra indagará sobre los dos formatos teatral y audiovisual y estará conformada por el trabajo de los actores en escena y la proyección de un cortometraje realizado previamente.
A partir del segundo trimestre, además del trabajo frente a la cámara y el rodaje de los cortometrajes se comenzará con la preparación de la nueva obra de teatro de Benja para estrenarla en Julio 2023.
El trabajo frente a la cámara estará presente, con el objetivo de que el actor esté constantemente entrenado en ambas disciplinas. Al finalizar cada trimestre se grabarán las escenas trabajadas en formato profesional y en Alta Definición, estas imágenes se entregarán a los actores para que a su vez puedan renovar sus videobooks.
Se adaptarán los textos de Benja de la Rosa para que después, durante los dos primeros trimestres, se puedan rodar en forma de cortometraje. La adaptación de textos teatrales a formato cinematográfico será también parte del entrenamiento y aprendizaje del taller. El material del cortometraje también será entregado a cada actriz y a cada actor.
-De contar a crear, dirigido por los hermanos QY Bazo. De octubre de 2022 a julio de 2023. De viernes de 10h a 14h. Taller trimestral para actores, directores y dramaturgos con ganas de crear sus propios materiales o que quieran explorar otros lenguajes que puedan enriquecer su práctica teatral.
Conocidos como QY Bazo, los hermanos Quique y Yeray están cogiendo cada vez más presencia en el teatro contemporáneo europeo, no solo por los premios y reconocimientos recibidos, sino además por su presencia en festivales internacionales y escenarios de reconocido prestigio. Combinan su labor teatral con su trabajo como creativos y guionistas. Son autores de piezas como Tres días sin Charlie, La rebelión de los hijos que nunca tuvimos o Instrucciones para caminar sobre el alambre.
Para mayor información https://azarte.com/formacion/
Programas
Además de los talleres de montaje contamos con compañías en Residencia, a quienes les ofrecen salas de ensayo, asesoran en los diversas áreas de la producción y gestión, escenografía y técnicos para sacar adelante sus trabajos. También tienen un programa de orientación para jóvenes compañías que quieren lanzar su primer trabajo teatral y para las compañías que se forman en los laboratorios. Para más información sobre estos dos programas puedes visitar la web https://azarte.com/residencias/
En el centro de formación AZarte, además de estas actividaddes cuentan con talleres de teatro y cine donde colaboran directores como Andrés Lima, Julián Fuentes Reta, José Carlos Plaza, Pilar Palomero y Angeles Gonzalez Sinde entre otros.
