68º Festival de Mérida

La apertura del festival es sin duda uno de los platos fuertes de esta edición. Desde el Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, nos llega una versión de Julio César (del 1 al 3 de julio), obra original de William Shakespeare dirigida por José María Muscari y protagonizada por Moria Casán, una de las grandes divas de las Artes Escénicas argentinas. Es una propuesta muy innovadora, que mantiene la esencia del texto original, pero en el que se han invertido los roles de género, los papeles masculinos los hacen mujeres y viceversa.

La siguiente propuesta será Safo (del 6 al 10 de julio), obra creada por Christina Rosenvinge, Marta Pazos y María Folguera. La propia Rosenvinge será una de las protagonistas de este poema escénico, musical y visual que explora la figura de la gran poeta de Lesbos.

Como podemos ir comprobando esta edición del festival destaca por la notable presencia de mujeres, tanto en los equipos artísticos como en la elección de las figuras de la mitología clásica protagonistas de los montajes, algo que no se ha dejado al azar desde la dirección: “Yo siempre tengo muy claro qué línea argumental quiero que tenga cada edición, y en esta por ejemplo hemos mirado a la mujer y hemos buscado propuestas de equipos femeninos y que hablen de mujeres”, sigue comentando Jesús Cimarro.

Del 13 al 17 de julio será el turno para El misántropo, una adaptación teatral de Carol López y Xus de la Cruz sobre el texto original de Menandro. La maravillosa Assumpta Serna ha creado, junto a Scott Cleverdon, la obra Minerva (del 20 al 24 de julio) que nos descubre a una inteligente y respetable mujer romana adelantada a su tiempo. La danza pondrá el cierre al mes de julio de la mano del Ballet de Rafaela Carrasco con Ariadna, al hilo del mito (26 y 27 de julio); y el espectáculo De Sheherazade (del 29 al 31 de julio) de la compañía de María Pagés, la recientemente galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, junto a Carmen Linares.

Evento imprescindible

“Para elaborar la programación hay que buscar el equilibrio entre la parte cultural y la parte popular y no siempre se acierta, pero cuando aciertas es una maravilla”, sigue contándonos Jesús Cimarro, uno de los empresarios culturales más importantes de nuestro país, con un largo y exitoso recorrido al frente de Pentación Espectáculos y que lleva ya 11 ediciones encargándose de este Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y al que, gracias a su labor y a la de su equipo, ha puesto en un lugar preponderante dentro del panorama cultural de nuestro país. “Hemos logrado tener 2200 espectadores diarios de media en el Festival y creo que es uno de los 15 eventos culturales más importantes del país”. Sin duda que sí, y es un festival que genera mucho en todos los ámbitos, sobre todo para una tierra como la extremeña que no siempre se siente bien tratada por el centralismo imperante. “Este festival público-privado tiene que apoyar al tejido teatral de Extremadura. Cuando yo asumí el cargo propuse que tenía que haber dos espectáculos coproducidos por compañías de la tierra en el teatro romano, cosa que no había antes de que yo llegara, y eso ha servido para que el teatro extremeño luego esté presente en la programación de otros teatros de este país, algo que antes costaba mucho”. Beneficios para una tierra que la gente tiene que conocer. Y es que es muy importante que se hable de todas estas cosas para que la gente tenga en cuenta la verdadera dimensión de la Cultura, todo lo que aporta -a todos los niveles- en un país como el nuestro. “Hay que saber comunicar lo que hacemos y los medios de comunicación tienen que hablar de este tipo de eventos, por eso es tan importante la labor de los medios que se dedican a la Cultura. Tenemos que reivindicar el espacio que ocupamos. ¿Y eso cómo se hace? Dando cifras a Hacienda. Cuanto más trabajo genere la Cultura más recibe el Estado. Pero, como sector, nos da vergüenza hablar en estos términos y así nos tratan siempre, como si no importáramos”.

Hay que dar datos y cifras, porque así podemos rebatir ciertos argumentos que todos y todas las que nos dedicamos a la cultura hemos escuchado en más de una ocasión, algo que ese ‘cuñadismo’ que nos rodea esparce sin pudor, aunque sea falso. Y por eso y aunque no tenga mucho que ver con el tema que nos ocupa en estas páginas -o sí-, quiero terminar con estas palabras acertadas de Jesús Cimarro que nos pueden ayudar para cerrar ese tipo de conversaciones. Y es que con datos todo queda mucho más claro: “La Cultura y las Artes Escénicas están en el puesto 25 de ayudas públicas. Esto quiere decir que hay 24 sectores que reciben más dinero y que están más subvencionados que el nuestro. La Cultura ha sido muy necesaria en estos dos últimos años de pandemia para no tirarnos por la ventana cuando estábamos encerrados en casa, así que dejen de llamarnos subvencionados, somos imprescindibles”.