Abierto plazo de matriculación en la Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite

Los impulsores de la escuela de interpretación son la actriz y profesora de actores, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje, Clara Méndez-Leite y el actor internacionalmente conocido Alberto Ammann (Celda 211, Lope, Narcos, Mars).

La Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite ofrece el estudio de la Formación Integral en Interpretación y Arte Dramático de cuatro años de duración y la Formación Corporal del Actor (FCA), técnica creada por Clara Méndez-Leite. Además, los alumnos contarán, entre el equipo docente de la escuela, con profesionales de la talla de Clara Méndez-Leite, Alberto Ammann, Fernando Méndez-Leite, Yael Belicha, Luis E. Parés, Silvia Herreros de Tejada, Alberto Conejero, Paloma Regueiro, Pilar Ruiz Gutierrez, entre otros.

La Escuela para el Arte del Actor se apoya sobre dos pilares claros, por un lado el de ofrecer una “formación integral”, en la que además de las técnicas básicas interpretativas, los alumnos puedan conocer el contexto e historia de nuestro arte.

Además, sostiene que el arte de la interpretación es juego y es técnica. Aprender a trabajar la investigación y la búsqueda en libertad. Recuperar la capacidad de juego. Para después sumar el entrenamiento sobre la técnica y mecánicas del oﬁcio en sus distintas modalidades, que si bien tienen una esencia común, en la practica requieren de destrezas concretas.

Escuela para el Arte del Actor Mendez-Leite — Imagen de la 3ª Promoción de la escuela.

El segundo pilar básico de la escuela es el enfoque corporal de la formación. En la Escuela se entiende La interpretación como el trabajo de dar vida a un personaje y por tanto darle un cuerpo vivo como recipiente y contenedor de todo lo que un personaje es: movimiento, voz, emoción y pensamiento.

Por ello además del entrenamiento necesario, trabajamos para que los alumnos se lleven herramientas, técnica y conocimientos sobre funcionamiento y mecanismos del cuerpo (FCA), para que dispongan lo más libremente posible de él a la hora de encarnar personajes.

Por último, la escuela se apoya en una formación interdisciplinaria. Además de las diferentes técnicas interpretativas y corporales que se emplean en la formación, se trabaja con una variedad de disciplinas artísticas, tanto de las artes escénicas como de las artes plásticas.

La expresión y creación a partir de la experiencia corporal ayuda a aterrizar e integrar la vivencia.
Utilizar disciplinas artísticas diferentes a la propia (en la que el artista se ha profesionalizado, o está en el camino), proporciona la libertad y disfrute de crear sin expectativas y por tanto sin temor al fracaso y a la frustración. Permite ampliar las capacidades creativas, el marco restrictivo de las zonas de confort y los limitantes. Ofreciendo así nuevos enfoques y nuevos puntos de partida para el proceso creativo del actor.