Hugo Pérez de la Pica es un reconocido dramaturgo, director teatral, escenógrafo, figurinista y poeta español que ahora presenta su nuevo espectáculo: Zambomba suite en Teatro Tribueñe, el espacio que con tanto empeño y trabajo ha levantado junto a su inseparable Irina Kouberskaya.
Se trata de una obra teatral y musical que nos hace viajar a la esencia pura del flamenco del Sacromonte granadino y de Jerez de la Frontera, y que podrá verse todos los sábados y domingos de noviembre.
Uno de los fundadores de Teatro Tribueñe, junto a Irina Kouberskaya, regresa al Sacromonte en noviembre con su nuevo espectáculo: Zambomba suite, un viaje por la música y la memoria popular. Conversar con él es transitar entre recuerdos, emociones y una defensa apasionada del teatro a contracorriente. Porque hablar con Hugo Pérez de la Pica es recorrer caminos insospechados. Basta mencionar el Sacromonte para que aparezcan nombres, canciones, bailes e historias que cuenta con un entusiasmo contagioso. Se ríe, se indigna, se emociona… A veces nos lleva muy lejos de Zambomba suite, pero acaba revelando algo esencial sobre la pieza: para él, el patrimonio popular no se conserva en una vitrina, sino en quienes lo han vivido y todavía saben contarlo.
“El Sacromonte es que es un cachondeo. Eso es lo más importante, el cachondeo, en el sentido lúdico”, asegura. Allí, Hugo conoció a bailaores, guitarristas y cantaores como Curro Albaicín, y a familias que recibían a artistas de Hollywood y reyes mientras afrontaban estrecheces cotidianas. Aquel territorio ya había inspirado, en 2009, su obra Planeta Sacromonte, concebida para rescatar y celebrar la ancestral cultura gitana, la zambra y la idiosincrasia del mítico barrio granadino. Diecisiete años después regresa a él, aunque no pretende hacer historia. “A mí no me gustan las historias, a mí me gustan los retazos de vida. La poesía”. Eso, dice, es el argumento de su nueva función.
VIAJE A LA MEMORIA
Entre esos retazos hay una presencia fundamental, la de Dolores Heredia, ‘La Comino’. La conoció a través de su hijo, el cantaor Antonio Heredia, y acabó estableciendo con ella una relación “como de hermanos”. De ella recibió canciones de los descansos de las zambras (palo del flamenco y una manifestación cultural tradicional originaria de las cuevas del Sacromonte en Granada), anécdotas y una forma de entender el humor. “Cómo se peleaban, cómo se reían, las cosas que se hacían unos a otros… El cachondeo que tenían para mí era lo más agradable que existía en el mundo”.
Cuando le pido un recuerdo, cuenta que en Granada dormía en el salón de ‘La Comino’. Al despertar, ella ya estaba sentada, aguardando el momento de echarse a reír juntos. “Yo abría el ojo y le decía: “Comino, ponte los corales, ponte los corales, anda”. Ella se ponía los pendientes y el ritual volvía a empezar. Pérez de la Pica, que también diseña joyas y vestuario, ha llevado esos corales al escenario. En su teatro, la memoria puede caber en un pendiente.
También recuerda con ternura a Pepa, la abuela jerezana de un amigo que apenas podía caminar, pero tenía un gracejo que la desbordaba. “Me ha enseñado muchísimo de los gitanos de Jerez”. Al preguntarle por qué tantas veces son las mujeres quienes custodian estos legados, Hugo contesta: “Las mujeres siempre están. Las hermanas, las madres, siempre están pendientes de todo”.
EL SABOR DE LAS COSAS
Zambomba suite no pretende ser una antología rigurosa de la gitanería granadina. Es una evocación libre, entre el homenaje y la fantasía, donde importan el chascarrillo y los gestos mínimos. Hay un personaje ‘mariquita’ cuyo relato reúne historias reales de distintos homosexuales del Sacromonte. Hugo recuerda el Sacromonte de los años cincuenta como un espacio de libertades que no encontraba en otros lugares.
La función comienza en el Sacromonte y después viaja por Castilla, Asturias, Cataluña y Canarias hasta desembocar en Jerez de la Frontera. Música en directo, cante, baile, teatro y una estética que atraviesa el simbolismo, el expresionismo y el art déco conviven sin pedir permiso a las etiquetas. “Yo no creo en eso de que todo tiene que ir hacia adelante y hay que hacerlo moderno. Yo creo en el sabor de las cosas”, afirma. Le interesan las formas antiguas, pero vivas. Lo explica con una imagen muy suya: “prefiero que aparezcan huevos fritos o churros en escena antes que ciertos alardes tecnológicos”.
Su defensa de los bailes antiguos se vuelve más vehemente al hablar del flamenco actual. “Hemos perdido todo. El flamenco lo ha perdido casi todo”, sentencia, y acusa a intérpretes contemporáneos de destruir aquello que dicen amar. Su diagnóstico admite discusión; la pasión es indudable. Conserva la fascinación por los movimientos del Sacromonte, ‘anárquicos’, deformaciones libres de la escuela española. Entonces pronuncia una de las frases más hermosas de la conversación: “Las viejas (gitanas) no hacen casi nada. Pero ese casi nada es todo”. Habla del peso escénico de una sabiduría que no necesita exhibirse.
También se resiste a dividir la música entre culta y popular. En el montaje conviven Barbieri, Turina, las zambras y los villancicos. “La tonadilla, el bolero, la seguidilla, el flamenco, la jota… Todo va montándose uno sobre otro”, explica. Del pueblo al salón y después al teatro, como si fuera una conversación de siglos. Cita La mosca, baile del Sacromonte cuya letra habla de los álamos de Aranjuez. Le maravilla cómo las palabras de otra tradición acabaron hechas propias.
TODA UNA HISTORIA CONTENIDA EN CUALQUIER DETALLE
También se enciende al hablar del reparto. Menciona con orgullo a Candelaria de la Serena, su sobrina, a la que define como “un animal escénico”; a la actriz y cantante Badia Albayati; a las bailaoras Raquel Valencia y Lucinda Usaola; al guitarrista Antonio Reyes y a la pianista Tatiana Studyonova, cuya interpretación de Turina lo dejó fascinado en un ensayo. “Somos una familia y nos comunicamos directamente sin hablar”.
Él firma el texto, la dirección y el vestuario, y comparte la escenografía. Una taleguilla de torero puede convertirse en un traje de maja decimonónica, nada parece demasiado pequeño para contener una historia.
Y de pronto surge Canarias. La música de Mary Sánchez y María Mérida, las fiestas del Carmen en La Isleta o el recuerdo televisivo de Tenderete (el programa de televisión más longevo de TVE en Canarias, con más de 54 años de historia dedicados a la música popular y al folclore de las islas) lo entusiasman tanto como las zambras granadinas. “Canarias me ha importado siempre muchísimo. Siempre ha estado muy en mi corazón”. El espectáculo incluye una folía llevada al flamenco, otro cruce revelador de su poética.
En tiempos de pantallas, asegura que no utiliza filmaciones ni microfonía: “Todo está a pelo”. Rechaza la etiqueta de nostálgico y, ante la posibilidad de que alguien lo considere anacrónico, responde divertido: “Yo me considero súper punky”. Quizá ahí esté su paradoja, buscar lo radical en lo que otros dan por viejo. Cuando vuelve a hablar de ‘La Comino’, de sus manos bailando y de cómo bastaba un solo paso suyo para que apareciera un baile entero, parece regresar al principio. “Esto está hecho con amor”, dice de Zambomba suite. Después de escucharlo, cuesta imaginar otra materia prima para ese universo.
