DRAMACTUAL 2016

¿Qué es DRAMACTUAL y cuáles son los objetivos con los que nace?

Con tres ediciones realizadas, en 2023, 2024 y 2025, DRAMACTUAL es, en este momento, uno de los pocos festivales en nuestro país dedicado íntegramente a la dramaturgia española contemporánea. A través de lecturas dramatizadas, encuentros de autoras y autores con el público, mesas redondas y talleres de creación, su objetivo es contribuir a incrementar los índices de lectura del teatro escrito, sobre todo el más reciente, y apoyar su difusión.

La dramaturgia española se desarrolla en contextos muy diversos, lo que la hace más rica y compleja. Cada una de las comunidades autónomas posee características propias y darlas a conocer es imprescindible para establecer debates informados. DRAMACTUAL ha promovido la presencia de autoras y autores de prácticamente todas las autonomías, como Gracia Morales, Aurora Mateos, Beatrice Bergamín o Julio Fernández, entre otros, que nos han visitado para hablar sobre su trabajo. Igualmente, han participado sellos como Editorial Arbolé (Aragón), Ediciones Invasoras y Erregueté (Galicia), Editorial Dalya y el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas – CIRAE (Andalucía), o Editorial Máquina de Nubes (Murcia), por citar algunos de ellos.

A través de la participación de profesionales con trayectorias ya consolidadas y también de propuestas de artistas noveles, las Jornadas apuestan por valores que promueven la diversidad cultural y las relaciones intergeneracionales.

¿De quién surge la idea de organizarlas y quién forma el equipo de trabajo que las sustenta?

Del equipo que conformamos la Asociación Cultural ARTISTAS Y., con sede en Madrid. El núcleo está compuesto por María Marcos, José Luis Adarme y Lidio Sánchez, profesionales de las artes plásticas y las artes escénicas. En 2026 cumplimos 33 años durante los cuales hemos desarrollado actividades para la creación y la difusión de las artes plásticas y el teatro español e internacional contemporáneo.

Como productora ARTISTAS Y. suma más de 40 espectáculos, varios de ellos a partir de textos de dramaturgos españoles e hispanoamericanos, participando en festivales de España, México, República Dominicana, Ecuador y Colombia.

Además de DRAMACTUAL, llevamos a cabo otras iniciativas como el Festival CIRCULAR, Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid, que en sus siete ediciones ha presentado más de 80 espectáculos de compañías de 15 países y 14 comunidades autónomas. Y LIBROESCENA, Encuentro profesional El Libro Teatral ante las Nuevas Tecnologías, del que hemos realizado cinco ediciones; un proyecto para el apoyo a editoriales de artes escénicas con el fin de reflexionar sobre las transformaciones que se llevarán a cabo en el sector durante los próximos años.

Esta es la IV edición de DRAMACTUAL. ¿Cómo han ido evolucionando estas jornadas con el tiempo? ¿Qué cosas habéis ido implementando edición tras edición?

Las actividades se han incrementado en cada edición. Este año llegaremos a más de 26, diversificando su presencia en 18 sedes de casi 10 distritos de Madrid como Fuencarral, Vicálvaro, Ciudad Lineal, Villaverde, Vallecas, Usera, Latina, y ampliando actividades a otras localidades de nuestra comunidad por primera vez, como Fuenlabrada y Colmenarejo.

Las lecturas dramatizadas han tenido desde el principio el protagonismo, pero con el tiempo hemos comprobado que los encuentros con el público, coloquios y talleres contribuyen eficazmente a nuestros objetivos. En esta cuarta edición hemos incluido 6 coloquios y 6 talleres; estos contaron el año pasado con una estupenda participación.

Cuéntame un poco cómo se estructura DRAMACTUAL, porque se celebra en un periodo de tiempo amplio y en varias sedes, ¿no?

Es una apuesta por la descentralización y el derecho a la cultura de todos los ciudadanos. Tejiendo una red colaborativa entre autoras y autores, representantes de la cadena del libro teatral, profesionales de las artes escénicas, instituciones culturales y centros educativos, el proyecto quiere promover el encuentro con una amplia diversidad de espectadores para dialogar sobre el teatro y su significado en nuestras sociedades. En el contexto de una ciudad plural como Madrid, con las Jornadas queremos transmitir que se puede disfrutar de la lectura del teatro tanto como con la narrativa o la poesía.

¿Hay una idea premeditada en sacar las actividades de la ‘Almendra Central’ de Madrid e ir a lugares como Bibliotecas o Centros Culturales más que a templos teatrales?

DRAMACTUAL ofrece actividades gratuitas para promocionar su disfrute en espacios situados, en su mayoría, fuera de los circuitos escénicos habituales. Más allá de la importancia de la creación artística en su dimensión estética, la cultura es una herramienta para el desarrollo social, económico y personal. El teatro, leído o visto en escena, es una forma de expresión que nos ayuda a conocernos mejor a nosotros mismos y a nuestro entorno. Por su carácter interactivo, puede, además, ser una experiencia motivadora para acercar la lectura a quienes no han adquirido todavía este hábito.

La programación de las Jornadas está abierta a la colaboración con asociaciones de barrios, instituciones y personas interesadas que deseen proponer contenidos; el propósito es democratizar el acceso de las comunidades locales fomentando su participación en el diseño de las actividades. Varios estudios han subrayado que el hábito lector en familias en riesgo de exclusión puede contribuir a su integración social, y el teatro puede ser un apoyo eficaz.

El plato fuerte de este evento son las lecturas dramatizadas. ¿Qué es exactamente una lectura dramatizada? Para aquellas personas que no estén familiarizadas con el término.

Es una modalidad escénica para presentar textos teatrales a través de su lectura en voz alta. Los actores dan vida a una obra y a los personajes principalmente a través de la voz, la entonación y los matices emocionales, leyendo. Puede haber movimiento, aunque suele ser más esquemático que en una representación teatral. Los matices y la flexibilidad de la voz del actor destacan el poder de la palabra, que se convierte en el núcleo de la lectura.

Lo interesante es que, incluso en esta modalidad, en la que aparentemente la plástica (escenografía, vestuario, utilería) o la acción física son prescindibles, el escenario adquiere un atractivo especial con puestas en pie en las que directores e intérpretes van a la esencia del texto, improvisando movimientos sintéticos y poniendo el énfasis en los conceptos y la musicalidad del lenguaje.

En una de sus tradiciones más sólidas el teatro continúa siendo palabra escrita aún antes de ser incorporada por un intérprete.

Hablar de los beneficios de la lectura a estas alturas está de más, ¿pero por qué es importante además de leer, leer teatro?

Desde hace algunos años, dramaturgos y editores se han unido bajo el lema de «El teatro también se lee», con el fin de recordarnos su carácter literario.

Aunque las acciones de animación lectora de las distintas administraciones están consiguiendo resultados positivos, suelen orientarse sobre todo a la novela, el cuento y la poesía; la presencia del teatro escrito en estas iniciativas es apenas testimonial. Tampoco está suficientemente representado en la promoción de la lectura entre niñas, niños y jóvenes, y eso pese a que numerosos estudios han subrayado su importancia como una estrategia educativa, lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar.

Aunque estamos viviendo un momento de creatividad dramatúrgica excepcional, se lee muy poco teatro en nuestro país. En el estudio Hábitos de lectura y compra de libros en España 2024, de la Federación de Gremios de Editores de España, la Comunidad de Madrid, por mencionar un ejemplo significativo, destaca como la autonomía con un mayor índice de lectores de libros en su tiempo libre, muy por encima de la media, con un 72,1 % en 2024 (la media es 65,5 %). Novela y cuento (literatura) concentra al 73,4 % de los lectores. Cuando se les pregunta cuál es la materia del último libro que han leído indican en un 93,4 % la novela y el cuento, mientras que el teatro solo obtiene un escasísimo 4 %.

Respecto a la compra de libros en 2024 en España, el 64,6 % pertenecen al género de literatura, y dentro de este grupo, el 58,4 % corresponde a novelas y cuentos; a mucha distancia se encuentra el ensayo, con 4,3 %, la poesía con 1,4 % y finalmente el teatro, con solo 0,3 %, y hay que indicar que en el 2023 la venta fue de 0,4 %, es decir, que aunque ya era un porcentaje muy bajo, se ha reducido en el último año de referencia del estudio.

Hay otro dato en Hábitos de lectura que resulta sugerente: el 61,4% de los lectores busca recomendaciones sobre futuras lecturas. ¿Por qué no recomendar teatro? DRAMACTUAL tiene el objetivo de contribuir a acercar el teatro escrito de forma fácil a públicos a los que no es accesible o no tiene las referencias o formación suficiente para valorar su interés. Con cada vez más autoras y autores, firmas especializadas y editoriales que alojan en su catálogo un espacio para la dramaturgia, es justo que el teatro escrito y el libro teatral comiencen a tener la proyección que merecen.

Háblame un poco de las lecturas con las que podremos disfrutar este año.

La programación contará con 12 lecturas dramatizadas para todos los públicos con una amplia variedad de géneros y formatos y de obras escritas, la mitad de ellas, por mujeres de distintas generaciones

Presentaremos El árbol de Lebo, de Vanessa Monfort y Adentro, de Lucía Vilanova, dos obras para adolescentes que serán representadas por alumnos de aulas de teatro de institutos de Madrid. Otras de la dramaturgas serán Carmen Resino, con su comedia De película; Ruth Vilar, que escribe y dirige con su compañía catalana Sin tierra firme; así como Instrucciones para una madre y Je m’appelle Mariana, textos de Cristina Pina y Natalia Yurena respectivamente, con los que entramos de lleno en la poco conocida dramaturgia actual de Murcia con sello femenino.

También habrá lecturas para los más pequeños, como Los días del pez, una pieza de Tomás Afán inspirada en el personaje de Pinocho.

Otras de las obras son Inverso, de Miguel Ángel Mañas; Caín o Una gloria científica, texto de Pedro Salinas que tiene una considerable actualidad, así como Veladas indecentes de Manuel Lourenzo, con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1997, con una lectura en gallego para apreciar la sonoridad del idioma a cargo de una compañía de Galicia.

Habrá también propuestas de obras cortas con Retales, de Raúl Tirado y textos escritos específicamente para radioteatro, de la mano de Federico Volpini.

Todas las lecturas estarán a cargo de compañías profesionales de distintas comunidades autónomas.

¿Qué más actividades proponéis alrededor de DRAMACTUAL 2026?

Como en ediciones anteriores, estarán presentes los coloquios con el público, actividades que han definido a DRAMACTUAL desde sus inicios, con mesas redondas entre las que se encuentran: ‘Teatro de las autonomías’, un espacio de encuentro entre creadores de distintas comunidades y ‘Teatro en femenino’, para reconocer las aportaciones de las profesionales de las artes escénicas. Un tercer coloquio se ha dedicado a ‘La crítica en el teatro español actual’.

En el ámbito de la formación se ofertarán talleres de títeres, de dramaturgia para jóvenes y adultos, así como de interpretación impartidos por reconocidos profesionales y dirigidos a todas las personas interesadas, aunque no posean formación teatral previa. Este año, el radio teatro ocupará un lugar especial con talleres de Audiodrama Colectivo, dirigido por Federico Volpini.

El diálogo con autoras y autores, así como entre responsables de editoriales es uno de los objetivos principales de las Jornadas, y este año contará con Carmen Resino, una de nuestras dramaturga más relevantes del siglo XX y XXI, y con el premiado autor madrileño Alberto de Casso.

¿Cuéntame un poco qué es Teatro en Femenino y qué pretendéis con esta actividad específica?

Desde sus inicios, DRAMACTUAL ha presentado contenidos con perspectiva de género; la mayoría de las obras elegidas para su lectura han sido de autoría femenina: 19 de un total de 32.

Teatro en Femenino es un debate abierto sobre la creciente importancia de las mujeres en la dramaturgia contemporánea. Este año intervendrán Conchita Piña y Estíbaliz Latxaga, de Magentea, una asociación profesional creada en marzo de 2026 y que reúne a agencias lideradas por mujeres, funcionando como la primera entidad estatal de agentes de autoría dramática y que entre sus objetivos está fortalecer la posición e internacionalización de la autoría teatral contemporánea. Otros años el debate se ha centrado en las experiencias personales de las creadoras escénicas, reflexionando sobre hasta qué punto la brecha de género continúa limitando sus recursos, oportunidades o poder.

El radioteatro era el principal medio de entretenimiento masivo en hogares de todo el mundo antes de la llegada de la televisión. ¿Este año queréis que ocupe un lugar relevante dentro de las Jornadas? ¿Es solo por nostalgia o con alguna esperanza de recuperar este formato y que vuelve a tener su importancia?

Es una modalidad teatral que ha recuperado su importancia, aupado por las nuevas tecnologías. Es significativo que en los últimos años algunas revistas de artes escénicas de España le hayan dedicado amplios espacios.

Desde las primeras grabaciones en disco a principios del siglo pasado, a los populares espacios de radioteatro en emisoras como la cadena SER, actualmente las posibilidades de escuchar obras teatrales se han incrementado con los avances de la digitalización. En los últimos años ha aumentado el consumo de contenidos en audio, audiolibros y podcast, gracias a que se han vuelto habituales smartphones, tablets y otras soluciones de movilidad. Solo hay que recordar el incremento de lectores de audiolibros, algunos de los cuales son obras de teatro.

Así como existe la puesta en escena de una obra, el audioteatro es una ‘puesta en sonido’ no menos enriquecedora por su capacidad para incluir diversas expresiones artísticas: la propia obra teatral, la voz de actrices y actores, así como música y efectos sonoros para contextualizar la acción.

Destacar esta posibilidad de hacer teatro, disfrutar leyendo y leyendo en voz alta explorando las posibilidades que el género nos brinda, y sobre todo, trabajar la lectura comprensiva, ‘jugando’ en grupos de niñas, niños y jóvenes, es el objetivo de los tres talleres que se ofertarán y que estarán a cargo de Audiodrama Colectivo, un equipo formado por profesionales de primer nivel.

Otro punto fundamental de las Jornadas son los coloquios entre creadorxs y público. ¿Es así? Entiendo que el público puede así conocer de primera mano las intenciones de un texto. ¿Pero qué crees que le aporta a los autores y autoras este diálogo?

Estos encuentros son una propuesta para transformar la lectura de obras teatrales de una experiencia solitaria a un diálogo vivo. Se trata de revelar el proceso creativo detrás de las páginas y permitir a los lectores comprender mejor las obras a través de la voz directa de quien la escribió. Estos diálogos explican de dónde nacen las ideas, cómo se construyen los personajes y facilitan un espacio de conexión humana donde se comparten emociones. También las preguntas y opiniones del público pueden aportar otras interpretaciones que quizá el autor no se había planteado sobre su propia obra.

¿Quiénes serán lxs creadorxs homenajeados en esta edición?

Hemos dedicado esta edición al recientemente fallecido Manuel Lourenzo, actor, director, dramaturgo y docente emblemático de la escena gallega, y hemos vuelto a colaborar con Carmen Resino, tras haberle dedicado las Jornadas del pasado año.

Otro de los autores a los que daremos un espacio destacado es Pedro Salinas, en el preludio de las celebraciones del centenario de la Generación del 27. Finalmente, haremos un reconocimiento al Ciclo Autor, importante espacio para la promoción de las nuevas dramaturgias que impulsó el actor y director de escena Vicente León a lo largo de 15 años.

¿Cómo definirías la salud de la dramaturgia española? ¿Estamos en un buen momento?

Vive un momento excepcional, denominado por algunos especialistas como un ‘nuevo Siglo de Oro’. El número de autoras y autores teatrales se ha incrementado notablemente en los últimos años, a lo que ha contribuido la incorporación de nuevas generaciones y una mayor participación de las mujeres. En este contexto, la industria editorial ha tenido un papel destacado, con cada vez más sellos especializados. No es frecuente reconocer la importancia  de las editoriales como impulsoras de la creación escénica, con todo, son esenciales por su labor divulgativa, formativa y, evidentemente, como promotores del teatro actual­.

¿Sentiréis que habéis cumplido el objetivo al organizar estas Jornadas si…?

Las actividades congregan a un amplio número de espectadores que disfruten leyendo, escuchando y haciendo teatro.

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