España. 1939. La Guerra ha terminado, pero el miedo no.
Entre muros húmedos, donde el tiempo se detiene y la esperanza prende a esconderse, 13 rosas fueron arrancadas. Pero una no, una quedó respirando. Su nombre es Carmen.
Cuando el olvido quiso borrarlas ella floreció y mantiene viva la historia y el legado de estas mujeres valientes.
LA HISTORIA
Todos hemos oído hablar alguna vez de Las 13 Rosas, el nombre colectivo dado a un grupo de trece jóvenes fusiladas por la dictadura de Francisco Franco en Madrid el 5 de agosto de 1939, cuatro meses después de finalizar la Guerra Civil española. Su historia se ha narrado en libros, películas, documentales… Sin embargo, nunca se ha contado desde la mirada de quien no murió, desde la voz de esa amiga a la que dejaron sola esa madrugada del 5 de agosto. En esta obra, Carmen, a la que sus amigas llamaban ‘La Peque’, toma la palabra. Y no lo hace desde la política, ni desde los bandos, sino desde un lugar mucho más profundo y universal: la humanidad. La humanidad de una niña de 15 años que día tras día recuerda a sus amigas.
Carmen nos recuerda con cada palabra, la importancia de la sororidad, de la unión, de la esperanza y, por encima de todo, de la amistad. Esta es la historia que un día no se pudo contar. Este es el grito que un día no se pudo gritar. Este es el lazo de unas amigas que ni siquiera la muerte puedo separar. Esta es la historia real de Carmen Cuesta Rodríguez, una superviviente de la terrible Cárcel de Ventas en Madrid.
La Rosa 14 es una obra de Gaia Doblas, una actriz malagueña que, a pesar de su juventud, ya ha formado parte de proyectos audiovisuales como Donde si me ven (de Maggie Zacarías), Se le llama Aurora (de Ana de Alva), La Noche de Los Júas (de Javier Gómez Bello), Gatos (de Luis Navarrete), o Don QueerXote (de Pablo Ross). Suyo es el texto de La Rosa 14 y es quien da vida a Carmen, la protagonista de la historia. «Que su nombre no sea borrado de la historia, es una frase que se repetía en toda la documentación que revisé para escribir el texto y que me impresionó mucho -explica Gaia-. Estas mujeres tenían más o menos mi edad cuando fueron asesinadas, así que quise contar esta historia desde la humanidad, sin ser ajena al hecho histórico, por supuesto. Una de las motivaciones para hacer esta obra es que la gente joven conozca la historia real de Carmen y de Las 13 Rosas. Quizá los jóvenes puedan sentir que este suceso no les toca de cerca porque ocurrió hace mucho tiempo y dentro de un conflicto que parecen que quieren enterrar, pero no, esta es la historia de unas niñas que podrían haber sido cualquiera de nosotras, que quizá, esperemos que no, podamos ser cualquiera de nosotras en el futuro. Desde el Teatro tenemos esa responsabilidad de intentar acercar este tipo de historias a la gente joven, para que conozcan cómo sucedieron los hechos en realidad y no hablen desde el desconocimiento y la idealización».
Pero el proyecto se ha podido llevar a cabo gracias al trabajo de Evita Produce, una compañía y productora teatral creada por Eva Manjón y Juanjo Molina, que en cada proyecto demuestra un firme compromiso para dar voz a las mujeres. Ya lo hicieron en Mi última noche con Sara (un biopic sobre Sara Montiel), con Juana (una obra sobre la injusta vida de Juana la Loca), y ahora con este montaje que se hace más necesario que nunca, en un momento social complejo en el que corrientes reaccionarias quieren relegar, de nuevo, a la feminidad a un plano secundario de la vida y de la historia. La propia Eva Manjón cuenta que: «Cuando nos llegó el texto de Gaia lo afrontamos con mucha responsabilidad y mucha seriedad, ya que estamos viviendo un momento convulso dentro de la historia, y nos pareció una oportunidad perfecta para recordar al mundo que esto que les pasó a Las 13 Rosas, a estas niñas tan jóvenes, no puede y no debe volver a ocurrir. Se pierden muy fácilmente los derechos adquiridos con mucho esfuerzo en los últimos 90 años, y que esta historia no es del pasado, es algo muy actual y que sigue sucediendo en muchos lugares del mundo y puede volver a ocurrir aquí también. Así que queremos que el teatro sea ese espejo que nos muestra la realidad y que nos haga, hoy más que nunca, no olvidar ni borrar los nombres de estas mujeres y de tantas otras personas que han luchado por la libertad y que entregaron su vida por ello».
Este montaje cuenta, además, con un equipo artístico de lujo. A los ya mencionados Gaia Doblas (texto e interpretación), Eva Manjón (dirección) y Juanjo Molina (música original), se suma el diseño de vestuario elaborado por Clara Bilbao (diseñadora de vestuario para cine, teatro y televisión de dilatada experiencia, y es ganadora de tres Goyas), el diseño de luces a cargo de Nacho Arjona y Edgar Calot, y el diseño sonoro que ha realizado Groucho Studios. También mencionar que el reconocido actor José Manuel Seda colabora en el proyecto como la voz del juez que aparece en la obra.
Todos estos mimbres conforman un espectáculo único, emocionante y necesario (precisamente ahora), que se alzó con el Premio Godot del Público 2026 y que, tras agotar las entradas de todas las funciones la temporada pasada, abre la temporada 26/27 del Gran Teatro Pavón a partir del 4 de septiembre.
ARGUMENTO
Carmen amanece una mañana en La Cárcel de Las Ventas con la noticia de que debe acudir al juzgado. Ese instante, aparentemente rutinario, despierta en ella una memoria que arde: la misión que sus amigas, conocidas como Las 13 Rosas, le dejaron como legado antes de ser fusiladas. Un encargo sencillo y eterno: “que nuestros nombres no se borren de la historia”.
Acompañaremos a Carmen en un juicio muy distinto a los que se celebraban entonces. Un juicio donde se enfrentará a su propia historia y a la memoria de aquellas que ya no están. A lo largo del camino la veremos luchar, llorar, reír a carcajadas, sufrir, cantar, gritar, amar… y, sobre todo, vivir. Porque como una de sus amigas le dijo antes de morir: “La vida es muy bonita y por todos los medios hay que conservarla”.
Y es que esta es la paradoja que sostiene el relato: hablar de la muerte desde la vitalidad de una niña de 15 años. Una joven que ilumina la oscuridad. Una mirada que convierte el dolor en ternura. Una voz que se atreve a hablar cuando todo alrededor invita al silencio. Un corazón frágil pero poderoso, capaz de transformar la ausencia en memoria. Porque recordar no es solo un acto de amor, es también una forma de justicia: Para que sus nombres no se borren, para que su historia no se olvide, para que nunca más ni el olvido ni el silencio vuelvan a ser cómplices.
EL PROYECTO
Esta obra está sostenida por una sola actriz que se apoya constantemente en un coro griego compuesto por actrices de gran peso dramático, a quienes dan vida Marta Navarrete, Gisela del Pino, María Mérida, Ana Pro, Adriana Cura, Sara Menea, Ana Celeiro, Almudena Escoriza, Luiza Saviello, Irene Pulido, Blanca Lozano, Paula Arguimbau, Nikole Olabarrieta, Ana Molina, Teresa Lepe y Clara Romeu. Ellas son las voces de sus compañeras, la memoria de sus amigas y los ecos de todos los personajes que formaron parte de su vida. A través de ella escucharemos a muchas otras.
Para dar vida a este relato se han apoyado en cuatro elementos fundamentales:
-EL ESPACIO: El punto de partida es el Consejo de Guerra Permanente número 9, en Madrid. Sin embargo a medida que nos adentramos en los recuerdos de Carmen, nos trasladamos a múltiples escenarios: la Cárcel de Ventas, la casa de sus padres, la sastrería, la comisaría de Jorge Juan o incluso un hotelito a la orilla del mar… Lugares que aparecen y desaparecen como fragmentos de memoria, permitiéndonos acompañar a Carmen en los espacios que marcaron su vida.
-EL SONIDO Y LA MÚSICA: El diseño sonoro será clave para crear las diferentes atmósferas en cada momento de la historia. A través de voces en off conoceremos a otros personajes: policías, Carmen Castro, Virtudes, Julia… Habrá canciones preexistentes de esa época para los momentos más alegres y divertidos, dotándolos de realismo y cotidianidad. Y también, música original, compuesta por el maestro Juanjo Molina que nos acompañará en los momentos más íntimos, dramáticos y sensibles. Un diseño sonoro preciso y delicado que nos permitirá habitar la piel de nuestra protagonista.
-EL PÚBLICO: En este espectáculo, el público no es solo un espectador, se convierte en parte de esencial de la dramaturgia. Desde el inicio, asumirán el papel del Consejo de Guerra. Pero a medida que avanza la obra, su presencia se transforma y nos ayuda a dar vida a distintos personajes desde las butacas: Las presas de la Cárcel de Ventas, los jóvenes de los pueblos, los amores de Carmen… Una polifonía viva que refuerza la idea de que la memoria no pertenece a una sola voz, sino que se construye entre todos.
-EL CORO: Un grupo de actrices compondrán lo que que en ocasiones serán una sola alma y en otras hablaran desde la individualidad de los personajes que encarnan Las 13 Rosas. El coro como personaje esencial de la dramaturgia narrativa y de la puesta en escena.
LA PRODUCTORA
Evita Produce es una compañía española de producción teatral y audiovisual. Ha sido fundada por la actriz, directora y dramaturga Eva Manjón, y el compositor, arreglista y director musical Juanjo Molina. En 2016, Evita Produce creó Mi última noche con Sara (el biopic sobre Sara Montiel), una obra de teatro musical que se estrenó en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña. Por este trabajo obtuvieron 4 Premios Broadway World, entre ellos el de Mejor Musical de Pequeño Formato, en la Gala de Premios de Teatro Musical. El espectáculo ha realizado más de 70 funciones en gira.
En 2023 crearon el espectáculo Juana, interpretado por Mar Galera, una obra sobre uno de los acontecimientos más injustos de la Historia de España: el encierro de Juana la Loca. Fue estrenado en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y sigue de gira actualmente.
En 2024 produjeron Christmas Dreams, un musical familiar original que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid con gran éxito de crítica y público. En las Navidades de 2025 llenaron el Teatro Rialto de Madrid tras ganar el Premio a Mejor Musical Familiar de los Premios de Teatro Musical.
En 2025 crearon Hadas, el Musical, una obra musical familiar de fantasía, humor, emoción y música que celebra la magia de ser diferente y que ha estado girando por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
Y en 2026 llegó la última creación de la productora hasta el momento, La Rosa 14. Se trata de un proyecto ideado e interpretado por Gaia Doblas, dirigido por Eva Manjón y con música de Juanjo Molina, que nos acerca a la historia de Las 13 Rosas. Se estrenó en el Gran Teatro Pavón de Madrid, teatro que se sigue llenando en cada una de sus funciones y en el que ahora comienza su segunda temporada. Por este montaje Evita Produce se alzó con el Premio Godot del Público en 2026.