La directora de Centro Danza Matadero estrena en el propio espacio municipal nuevo espectáculo, Bilbao Square, en el que narra en clave coreográfica flamenca su legado sentimental, centrándose en su migración ritual desde su Sevilla natal a Madrid, su puerta al mundo. La glorieta de Bilbao y la estación de metro se convierten en símbolos del cambio, el aprendizaje y el crecimiento personal de la artista.
El espectácilo estará en cartel del 25 de septiembre al 4 de octubre.
¿En qué momento vital te encuentras para querer echar la mirada atrás con este nuevo espectáculo?
Tengo 62 años y creo que es un buen momento como cualquier otro para hacer memoria y, sobre todo, trazar un recorrido autobiográfico que me permita volver a los orígenes, recordar mi llegada a Madrid para completar mis estudios de danza y contarme a mí misma. Bilbao Square es un proyecto coreográfico orgánico de El Arbi El Harti y mío que, a través del flamenco, responde a mi deseo como bailaora y coreógrafa de no quedarme anclada en el pasado.
¿Es una manera de hacer balance de lo vivido y aprendido en la danza?
Es una manera de conectar con mi adolescencia y educación sentimental y, sobre todo, con mi abuela, que supuso mucho para mí, y que ya no está entre nosotros, y con mi madre, que tiene 96 años. Hay algo de duelo, o preduelo, que me está llevando a vivir muchos instantes de fuerte emoción en la creación de este espectáculo.
¿Cuál es la constante en toda tu evolución como coreógrafa y bailaora?
La convicción de que todo se puede bailar. El mundo es un gran escenario y no hay nada que la danza no pueda interpretar y comprender.
¿Cuáles van a ser los momentos y ritmos de tu biografía que se van a reflejar en escena?
Bilbao Square se inspira en mi llegada a Madrid con 15 años, de la mano de mi madre y de mi abuela, para ocupar una casa situada en la glorieta de Bilbao. Por eso la música y la coreografía se inspiran en los distintos palos del flamenco que me han acompañado a lo largo de mi vida y mi trayectoria: la farruca, la seguiriya, el taranto, los tangos, los tanguillos, las bulerías… La música original, compuesta por Rubén Levaniegos con las letras de El Arbi El Harti, está concebida para ser interpretada en directo y tengo la suerte de bailarla en el escenario acompañada del propio Levaniegos a la guitarra, de la segunda guitarra de Pablo Heredia, de las voces de Ana Ramón y Cristina Pedrosa, los chelos de Alicia Avilés y Andrea Guzmán, el violín de Graci del Saz y la percusión de Chema Uriarte.
En el texto de presentación de Bilbao Square se habla de ese ‘viaje iniciático’ junto a tu madre y tu abuela. ¿Cómo te marcó el carácter de las mujeres que te criaron? ¿Ha impregnado tu forma de afrontar el baile?
Mi abuela catalana que a los 80 años empezó a hablar catalán a todos los sevillanos, y mi madre catalana que quiso ser andaluza y creo que no la han dejado, son dos mujeres de mucho carácter y conocimiento que se parecen mucho a lo que Simone de Beauvoir dijo sobre la suya: “Mi madre tenía demasiada vitalidad para no sufrir bajo el yugo que se había impuesto… Toda su vida estuvo devorada por un resentimiento que disfrazaba de abnegación”. En una familia de hombres como la mía, estas dos mujeres, marcadas por la sociología de nuestro país, con sus luces y sombras, han marcado mi carácter y mi visión del mundo. De algún modo, soy la extensión de lo que han sido y de lo que es mi madre. Pero es verdad que tengo una especial debilidad por mi padre.
¿Cómo influyó estar en Madrid, y más específicamente en un barrio como el de Chamberí, a esa joven María Pagés?
Como adolescente, el barrio forjó mi crecimiento como persona y como artista. El metro de Bilbao y la glorieta se convirtieron en mi puerta a la ciudad y al mundo. Todo estaba por descubrir: los teatros a los que acudía, las librerías, los tablaos, las clases en el conservatorio Amor de Dios… Por eso el espectáculo está estructurado en torno al metro y la glorieta, porque fueron referencia y metáfora simbólica de ese primer hogar en Madrid donde comencé a generar algunos de mis recuerdos más íntimos.
Háblanos de esos objetos que te van a acompañar durante el espectáculo y en este viaje autobiográfico.
El abanico, la bata de cola, el bastón, los libros, los zapatos… para mí dejan de ser objetos cotidianos para transformarse sobre el escenario en accesorios cargados de gran significado emocional. Llegué a Madrid con muy pocas cosas y las más significativas eran objetos relacionados con la danza: un abanico, regalo de mi abuela, unos palillos, un mantón, el bastón de mi bisabuelo…
¿Cómo es la música que has creado junto a Rubén Levaniegos para esta pieza? ¿Es fundamental para trasladarte a cada momento que quieres rememorar?
Trabajamos a partir de las líneas dramatúrgicas y las acotaciones que El Arbi nos transmite. Creo que este es uno de los mejores momentos del proceso porque nos permite, por una parte, transformar ideas en armonías y movimientos y, por otra, nos abre un espacio maravilloso de reinterpretar las formas tradicionales del flamenco desde una perspectiva contemporánea, incorporando influencias de otras culturas, especialmente de la música marroquí. Queremos crear un paisaje sonoro que acompañe y dé profundidad al viaje emocional que propone Bilbao Square.
El pasado, ¿vuelve más a nosotros a través de las emociones que nos provoca o las imágenes que nos evoca?
En la María Pagés Compañía somos muy borgeanos. El tiempo y la memoria definen y estructuran nuestros comportamientos y nuestra visión del mundo. En realidad, la memoria y los recuerdos nos son útiles por dos cosas fundamentales. Nos sirven como fuente para nuestras abluciones y ese mismo gesto de purificación, de criba existencial, es precisamente el que nos emociona y puede emocionar al público. En esta suave tensión dialéctica entre los principios de autoridad y libertad coincidimos con Lorca.
A estas alturas supongo que ya estaréis ultimando la programación para 2027. Con dos años a tus espaldas como directora artística de Centro Danza Matadero, ¿qué dirías que te está aportando esta experiencia?
Sobre todo, la sensación de saber que Centro Danza Matadero está consolidando su posición como teatro de referencia para todas las danzas, ya no solo en Madrid, sino a nivel europeo e internacional.
Este último cuatrimestre y el primer mes de 2027 tendrá como protagonista al coreógrafo Damien Jalet. ¿Por qué no nos podemos perder el Ciclo de Cine dedicado a su trayectoria y el próximo estreno mundial de su última creación?
Porque es uno de los coreógrafos más relevantes del panorama internacional, conocido por desdibujar las fronteras entre la danza contemporánea, el cine y las artes visuales, además de ser coreógrafo habitual de Madonna y colaborador de artistas como Marina Abramović y Thom Yorke, entre otros. Su trabajo es inspirador e impactante y el ciclo va a ser un buen aperitivo del plato fuerte que ya hemos anunciado que llegará en enero de 2027 a Centro Danza Matadero: Mirage, su primera creación para el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, un espectáculo de gran formato que va a ser todo un acontecimiento.
El año pasado, al presentar la programación, anunciasteis que estrenarías el espectáculo Kronos. ¿Dónde se ha quedado ese proyecto?
Como te puedes imaginar, somos dulces globos abandonados a la voluntad del tiempo. Cuando Kronos quiera, espero que pronto, retomaremos nuestras conversaciones con él.
