Temporada Alta llega a su 35ª edición reafirmando aquello que lo ha convertido en un festival de referencia: ser un punto de encuentro entre la creación internacional más exigente y el talento del país, entre las grandes figuras consagradas y las voces que empiezan a hacerse un hueco en la escena contemporánea. Treinta y cinco años después de su primera edición, el festival mantiene intacta la voluntad con la que nació -acompañar la creación, abrir nuevas miradas y tejer complicidades con el público y el territorio- y lo hace, un año más, mirando hacia adelante.
El festival regresa este otoño, del 3 de octubre al 8 de diciembre, con 91 espectáculos, 21 coproducciones y 22 estrenos absolutos, 6 estrenos en España y 4 en Cataluña, que se extenderán por 22 espacios de 9 municipios. La venta preferente tendrá lugar los días 1 y 2 de septiembre, mientras que el público general podrá adquirir entradas a partir del 3 de septiembre.
El primer fin de semana arrancará, entre otras propuestas, con HAS BEEN, el encuentro entre el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y el artista de circo y movimiento Martin Zimmermann, que unen por primera vez sus lenguajes. A partir de ahí, la programación despliega los grandes ejes habituales del festival: la vocación internacional, de la que son ejemplo cuatro estrenos absolutos de compañías como Peeping Tom y Needcompany, y con Conexión Iberoamérica como ventana a la creación de Brasil, México, Argentina, Chile y Cuba; el Big Bang, que del 19 al 22 de noviembre volverá a convocar en Girona y Salt a profesionales internacionales alrededor de espectáculos de creación contemporánea, cuatro de ellos estrenos; y el apoyo a la creación del país, con nombres como Jordi Oriol, Lluïsa Cunillé, Jordi Casanovas, Victoria Szpunberg, Carlota Gurt o Ramon Madaula.
PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL
En su 35ª edición, Temporada Alta reafirma su vocación como espacio de encuentro de las artes escénicas internacionales con una selección de 16 espectáculos internacionales de 11 países. Los años de trabajo en redes y complicidades internacionales permiten al festival ofrecer este año cuatro estrenos absolutos de compañías que han elegido Girona y Salt para presentar por primera vez sus nuevas propuestas, como es el caso de Peeping Tom, Needcompany, Hermanos Ibarra Roa y Oligor y Microscopía.
La programación de este año combina, como es habitual, algunos de los nombres imprescindibles de la escena contemporánea europea con compañías y artistas procedentes del otro lado del Atlántico, con propuestas de teatro, danza, creación híbrida y música. Encontramos creadores que mantienen una relación continuada con el festival, como Romeo Castellucci, Needcompany, Peeping Tom, Christiane Jatahy, Cristiana Morganti o Guy Cassiers, junto a otros que no se habían presentado tantas veces en el festival, como Piel de Lava, Bonobo o Hermanos Ibarra Roa.
La compañía belga Peeping Tom recupera y revisita en Le Salon Revisited, una de las piezas fundacionales de su trayectoria y la estrena de forma absoluta en el festival, mientras que Needcompany, la compañía fundada por Jan Lauwers, presenta también como estreno absoluto Everything Must Change, un montaje que refunda el proyecto bajo la dirección de Maarten Seghers y la coreógrafa coreana Sung Im Her. Además, Romeo Castellucci regresa al festival con el estreno en España de Faust. Fet, no dit., una aproximación radical, plástica y simbólica a uno de los grandes mitos de la cultura occidental, con música de Scott Gibbons.
A estos nombres se suman el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y el artista de circo y movimiento Martin Zimmermann, que unen por primera vez sus lenguajes en HAS BEEN; la bailarina Cristiana Morganti, procedente de la compañía de Pina Bausch, y el dramaturgo argentino Claudio Tolcachir, que se encuentran por primera vez en un proyecto compartido en The Forest; y Guy Cassiers, que regresa junto a la actriz francesa Valérie Dréville con Thésée, sa vie nouvelle, un espectáculo sobre la memoria y la reconstrucción de Europa a partir del universo literario de Camille de Toledo. El programa incluye también LAB: A la recerca de ‘Qui soc?’, en el que Blaï Mateu Trias, junto a su padre Tortell Poltrona, muestra un primer capítulo del proceso de creación del nuevo espectáculo de la compañía franco-catalana Baro d’evel.
CONEXIÓN IBEROAMÉRICA
Temporada Alta continúa abriendo una ventana privilegiada a la creación iberoamericana contemporánea. Este año, Conexión Iberoamérica reúne 6 propuestas procedentes de Brasil, México, Argentina, Chile y Cuba, con espectáculos que reflexionan sobre la memoria, las relaciones familiares, la migración, la política y las formas de representación colectiva.
La programación combina artistas con una trayectoria consolidada en el festival, como Christiane Jatahy u Oligor y Microscopía, con otros nombres que permiten seguir descubriendo la vitalidad de las escenas latinoamericanas. Jatahy recupera, quince años después y con un equipo de intérpretes catalanes, el primer espectáculo con el que llegó a España de la mano de Temporada Alta, Júlia – 15 anys més tard, producción del festival. Oligor y Microscopía regresan con un nuevo montaje de teatro de objetos, Museo de los relámpagos, y Piel de Lava presenta Parlamento, una ficción política ambientada en un satélite en órbita. Se suman la compañía chilena Bonobo, con la comedia coral Estampida humana, y Hermanos Ibarra Roa, que con La muerte del padre exploran la figura paterna desde la fábula y el delirio. El ciclo se completa con el concierto de Eliades Ochoa, voz y guitarra histórica del Buena Vista Social Club, en colaboración con el Festival Cruïlla.
BIG BANG
La semana de creación contemporánea del festival, Big Bang, se celebrará este año del 19 al 22 de noviembre y volverá a concentrar en pocos días una selección de propuestas rompedoras con potencial de circulación internacional, combinada con encuentros destinados a poner en contacto a artistas, compañías y programadores.
El programa incluye 10 espectáculos, cuatro de ellos estrenos: los nuevos proyectos de Xavier Bobés, Agnès Mateus y Quim Tarrida, Oligor y Microscopía y la compañía belga Peeping Tom con Le Salon Revisited. Como es habitual, la selección combina artistas del país con una trayectoria internacional consolidada, como La Veronal y cabosanroque, con otros que están ampliando su recorrido internacional, como Aurora Bauzà y Pere Jou, Àngel Duran o Aina Roca Mora. El Big Bang se completa con la proyección de Qui som, la película de Salvador Sunyer y Vidal sobre Baro d’evel. En total, la programación del Big Bang acogerá 10 espectáculos.
PROYECTOS CON ALIANZAS INTERNACIONALES
Temporada Alta continúa desarrollando el proyecto Pyrenart II, liderado por Occitanie en Scène y con el apoyo del programa europeo POCTEFA, que refuerza las relaciones transfronterizas con socios de ambos lados de los Pirineos. En este segundo año de funcionamiento, el proyecto ha impulsado incubadoras artísticas -entre ellas la de Maria Jover y Gerard Franch, que estrenan este año Un mal normal-, ha facilitado la circulación de espectáculos entre socios, como Calentamiento, de Rocío Molina, y organiza acciones formativas, entre ellas una masterclass del director y coreógrafo Marcos Morau (La Veronal).
El festival también forma parte de Prospero New, la plataforma liderada por el Théâtre de Liège con veintiún socios europeos –entre ellos el Festival de Avignon, la Schaubühne de Berlín o el Wiener Festwochen–, cuyo objetivo es impulsar la proyección internacional de compañías consolidadas en sus países de origen. Este año, en cuanto a la creación catalana, cuatro espectáculos de cabosanroque (los tres de la Trilogia + El castor que plorava), uno de Oriol Pla y Pau Matas (Gola), uno de La Mula (Thauma) y uno de Aurora Bauzà y Pere Jou (A beginning #16161D) están a disposición de los socios internacionales de la red para que puedan ser programados con su apoyo.
MÚSICA INTERNACIONAL
Además de las propuestas de Conexión Iberoamérica y del Big Bang, Temporada Alta acogerá este otoño cuatro conciertos con sello internacional. Dos de ellos, en colaboración con el Festival Cruïlla: Pink Martini, con Storm Large, presentando su inconfundible combinación de jazz, música latina y cabaret; y el concierto del cubano Eliades Ochoa. Se sumarán a la programación The Black Heritage Choir, de Chicago, con el legado musical y espiritual de la comunidad negra estadounidense; y el músico senegalés afincado en Cataluña Momi Maiga, que combina la kora con el jazz y el flamenco.
UNA MIRADA A OTROS PUNTOS DE ESPAÑA
Temporada Alta mantiene también la mirada abierta a la creación escénica que se realiza fuera de Cataluña, con una selección de propuestas procedentes de Madrid, Navarra, Andalucía, Galicia y las Islas Baleares. Este año son 11 espectáculos, entre teatro, danza y música.
Pablo Messiez está presente por partida doble: con el estreno de La forma humana, protagonizada por Omar Ayuso, y como adaptador y director de Personas, lugares y cosas, con Irene Escolar, un montaje sobre la adicción que llega al festival después de una exitosa temporada en Madrid. Pablo Remón y Javier Cámara, que ya pasaron por el festival con Vania x Vania, regresan con Verborrea. Rocío Molina, también con la participación de Messiez como codirector y dramaturgo, presenta Calentamiento, uno de los títulos de mayor éxito de esta temporada. Manuel Liñán lleva al festival Muerta de amor, un viaje coreográfico por el flamenco contemporáneo interpretado por doce artistas -estas dos propuestas en colaboración con FlamenGi-, y María Goiricelaya, directora de Altsasu, estrena Dysphoria. Lolita Flores recupera el éxito de Poncia, un monólogo de Luis Luque a partir del personaje de La casa de Bernarda Alba, y la creadora mallorquina Aina Roca amplía la presencia balear en el festival con El temps a través d’un forat.
El programa se completa con dos conciertos: Martirio presenta Al sur del tango, donde repasa la copla, el flamenco, el bolero y el tango; e Iván Ferreiro, en colaboración con el NEU!, celebra sus 35 años de carrera –desde los tiempos de Los Piratas hasta su trayectoria en solitario– con Hoy x ayer.