Lo primero, una pregunta orientada a tu salud. Pude ver en plena pandemia esta producción, ya que se estrenó en 2020, y recuerdo un ‘baile’ tuyo al inicio que no recomendaría ningún fisioterapeuta cuando uno va cumpliendo cierta edad. ¿Cómo está tu espalda seis años después?
Tuve 17 operaciones y 1436 visitas al fisioterapeuta. He decidido prescindir de mi espalda.
A veces no se valora el trabajo que conlleva a los intérpretes mantenerse en forma físicamente para subirse a un escenario. En un lenguaje teatral como el humor gestual, ¿es todavía más exigente?
Sí. Hay que expresar todo con el cuerpo, el gesto y las onomatopeyas, y eso exige entrenamiento y constancia.
¿Recuerdas quién tuvo la idea de meteros en el jardín de la ecología y el cambio climático y por qué decidisteis hacerlo en ese momento?
Recuerdo una reunión de cuatro de los socios y se planteaban dos temas: la guerra y el cambio climático. Al final votamos por la última opción.
¿Crees que desde 2020 ha cambiado algo la sociedad a la hora de abordar temas relacionados con el medio ambiente y el cambio climático?
No, por desgracia. Los cambios a positivo, siendo conscientes de lo que te rodea, solidarios y humanos, son muy lentos. Será porque la estupidez humana es más constante y vence a la lógica.
Siendo un tema tan serio y que, normalmente, es tratado desde discursos científicos y densos, ¿una buena oportunidad de concienciar a la gente es a través del humor?
Ojalá. El humor es muy útil para hablar de cualquier tema.
¿Quién dio más juego a la hora de parodiar ciertas situaciones, las empresas o personas que no respetan el medio ambiente o las acciones u organizaciones ecologistas?
Ambas. Las empresas son más fáciles de exagerar y llevar a la parodia. Los activistas, menos alguno que realmente esté convencido de la lucha, dan más juego para la torpeza. En lo de presumir de ecologistas y hacer lo contrario, es donde sacamos nuestro lado más payaso.
Se tocan muchas cuestiones durante la obra: el calentamiento global, la presencia de los plásticos en los océanos, la desaparición de especies animales y vegetales, la industria alimentaria… El tema es tan inmenso que os daba para media docena de montajes. ¿Cómo de complicado es, en el proceso de creación, elegir qué entra y qué no en el producto final?
Muy complicado. Hay mucho material y hubo ideas que se quedaron fuera. Decidimos contar una historia, pero perfectamente podía haber sido una sucesión de diferentes sketches.
Presentáis a una empresa, Nonsanto, y a un alto ejecutivo de la misma, al que interpretas, para hablar de esas grandes compañías contaminantes que gozan de total impunidad. Viendo la actualidad y como han salido a la palestra las actividades de ciertas empresas y ciertos personajes, ¿os habéis quedado cortos en la caricatura?
Pues, puede. Ahí tienes a Trump.
El público siempre se involucra de una forma u otra en vuestros montajes, aun tratando un tema como éste, ¿Yllana consigue que la polarización de la calle no entre en la sala y que todo el mundo, piense lo que piense, lo disfrute igual?
No sé si lo conseguimos, lo que sí logramos es que el público disfrute y pase un buen rato echándose unas risas.
Como en muchas de vuestras producciones la música está muy presente, pero me gustaría resaltar cómo de importantes son los efectos de sonido en vuestro humor, tanto los que realiza el propio elenco como los enlatados.
Lleva tiempo. Ajustar el número y repetirlo con música, efectos y onomatopeyas es un cambio constante. Cada espectáculo, cada sketch, es un mundo. Buscamos que estén cerrados cuando los presentamos al público, pero luego estrenas una versión y con su respuesta hay más cambios, por ejemplo, hacen que te sobren 5 segundos de música y eso puede alterar mucho un final. Cosas quizá sutiles, pero importantes. Desde aquí damos un saludo fuerte a todos los técnicos por su paciencia.
Cumplís 35 años como compañía con un nivel de producción y trabajo altísimo. Es complicado seguir la pista de todo lo que hacéis. ¿Qué es lo último?
Ahora mismo estamos inmersos en la creación de nuestro nuevo espectáculo Flamenc oh!!, que es una coproducción con el Teatro Sadler’s Wells de Londres. Se podrá ver en julio en Madrid y luego se estrenará en Londres y Edimburgo como arranque de gira. También estamos trabajando en el musical La Cena de los Idiotas, una producción de beon.Entertainment en la que somos responsables de la adaptación y dirección; y con el proceso de creación de la versión argentina de The Opera Locos, que se estrena el 16 de abril en el Teatro Politeama, un espacio creado por Juan José Campanella.
Además, seguimos de gira nacional e internacional con Gool, Maestrissimo, The Opera Locos, que acaban de volver de Londres e Italia, Pagagnini, Trash!, Madness, Splash!, Passport y con los dos espectáculos que se verán en abril en el Gran Teatro Pavón: 666 y Greenpiss.
Por otro lado, realizamos colaboraciones con la dirección y creación de espectáculos corporativos para varias empresas como La Once o Vincci Hoteles, seguimos con nuestra apuesta por la docencia con la formación artística gestionando distintas escuelas municipales. Desde 2012, Yllana dirige la Escuela de Teatro de Las Rozas. Además de 2016 a 2024 colabora con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas en la programación cultural de la localidad madrileña. En 2017, dirige también la Escuela Municipal de Teatro de Parla (hasta el 2020). A partir de 2018, la Escuela para la Creatividad y las Artes Escénicas de Pozuelo de Alarcón y, desde 2019, dirige la Escuela Municipal de Teatro de Tres Cantos. Desde el año 2022, Yllana dirige la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara; desde el año 2023, la Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de San Martín de la Vega; y desde el año 2024, la Escuela de Actores Voluntarios de Móstoles.
Y seguimos en los teatros, la carretera y con muchos proyectos en nuestra cabeza que verán la luz próximamente.