Cargando...Fotos: Alba Celma
¿Puede una carta escrita hace 70 años seguir tocando el presente?
Una historia que nos enfrenta a la belleza y la vulnerabilidad del vínculo entre amigas, donde no siempre hay normas, ni despedidas, ni perdón. En un tiempo donde todo parece dicho al instante, estas cartas nos invitan a escuchar de otra manera, a habitar lo que no se dice tan fácilmente.
El Teatro Español acoge el estreno absoluto de Cartas de mujeres (correspondencia interrumpida), una propuesta con dramaturgia de Alba Celma y dirección de Verónica Gracia. El espectáculo recupera la obra epistolar de Jacinto Benavente desde una sensibilidad contemporánea, estableciendo un diálogo entre memoria y presente a partir de una caja de cartas que nunca llegaron a su destino. Cartas escritas por mujeres -de amistad, de despedida, de consuelo- que han quedado suspendidas en el tiempo.
A través del personaje de Virginia, a la que acompañan dos amigas, el montaje se adentra en la intimidad de esas voces para explorar qué ha cambiado -y qué permanece- en la forma de relacionarse y acompañarse de las mujeres. La correspondencia revela la amistad como un refugio, pero también como un territorio frágil, donde el silencio y la distancia dejan huella. En la obra se aprecia la mirada precisa de Benavente sobre las relaciones humanas y su oído atento a los matices de la conversación íntima.
En estas cartas lo privado se convierte en espejo de una época y las mujeres se sitúan en el centro de la palabra y del conflicto emocional. La puesta en escena parte de ese legado para activarlo desde el presente. Las cartas, nacidas en el ámbito doméstico y en la confidencia entre amigas, se transforman en una memoria compartida.
El reparto está encabezado por Cristina Bertol, Oihane Etxebarria y Noelia Linares, mientras que el equipo artístico lo completan Mikel Marcos (escenografía), Sandra Espinosa y Vanessa Actif (vestuario) y David González (iluminación). Las actrices no reconstruyen un pasado cerrado, sino que establecen una transmisión: una conversación iniciada hace más de un siglo que sigue interpelando al público actual.
El espacio escénico se concibe como un lugar simbólico donde la tela -que se tiende, se dobla, se repara y se comparte- articula el eje poético del montaje.
