En cine, en series y en teatro, el diseño de vestuario es una herramienta narrativa que dialoga con el guion, con la dirección de arte y con la fotografía para construir un universo coherente.
Con esa mirada se articula el Máster de Vestuario para Cine, Series y Teatro de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) un programa de dos años coordinado por Antonio Belart y Marta Fenollar que combina análisis, técnica y práctica real. La convocatoria para la próxima edición permanece abierta hasta el 30 de julio.
DEL DISEÑO DE MODA AL RELATO AUDIOVISUAL
Josep Rosell (en la imagen principal), alumni del máster, llegó a la ECAM con una intuición clara: su camino no estaba únicamente en la moda, sino en lo escénico. Tras finalizar el Grado en Diseño de Moda -donde ya había desarrollado colecciones de fuerte inspiración cinematográfica, como una pieza de punto inspirada en The Shining de Stanley Kubrick- sintió la necesidad de profundizar en el lenguaje del vestuario audiovisual.
“Siempre me ha gustado mucho el cine”, explica. “Muchas de mis colecciones estaban relacionadas con películas. Pero necesitaba entender cómo funciona todo lo que hay detrás”.
Ese ‘detrás’ es, precisamente, uno de los aprendizajes fundamentales del máster: comprender la complejidad del rodaje, la cantidad de horas y decisiones invisibles que sostienen una película o un corto. Durante su formación, Josep no solo trabajó desde el vestuario, sino que también pasó por producción y ayudantía de dirección. Una experiencia transversal que le permitió entender el engranaje completo de un proyecto audiovisual.
La metodología de la ECAM se apoya en la práctica constante. Desde el primer día, el alumnado del máster se integra en dinámicas reales de trabajo y colabora con estudiantes de Dirección, Producción, Dirección de Fotografía, Sonido, Dirección de Arte, Guion, Cine Documental o Montaje. Esa interacción entre departamentos es clave para construir una narrativa sólida y cohesionada.
Para Josep, el vestuario es un canal de información imprescindible. “Sin el vestuario no podemos saber muchas cosas del personaje: cómo es, de dónde viene, qué actitud tiene. Aporta esa magia que termina de completar la historia”.
Esa concepción conecta directamente con la filosofía del máster: formar diseñadores capaces de leer un guion, entender la psicología del personaje y traducirla en decisiones textiles, cromáticas y formales que refuercen la puesta en escena.
Su trayectoria tras la ECAM demuestra cómo esa base puede proyectarse en distintos ámbitos. Josep ha continuado desarrollando desfiles y colecciones propias, ha vestido a creadoras como Marina Ruiz o Dora Postigo y ha colaborado con diferentes profesionales del sector. Este año, además, ha participado en los Premios Goya cediendo uno de sus diseños a Jade Oukid, actriz de Sirat, para la alfombra roja.
UNA ESCUELA CONECTADA CON LA INDUSTRIA
Con más de 30 años de trayectoria académica, la ECAM celebra el recorrido de alumni que hoy forman parte activa del panorama audiovisual español, con cineastas de la talla de Alauda Ruiz de Azúa, Rodrigo Sorogoyen, Sandra Romero, Paco Plaza o Pilar Palomero.
Por séptimo año consecutivo, la ECAM figura entre las 15 mejores escuelas de cine según The Hollywood Reporter, gracias a la actualización constante de sus planes de estudio y a la incorporación de nuevas propuestas formativas, como el Máster en Posproducción Audiovisual, el Máster en Restauración y Preservación Fílmica o el Máster en Entertainment Marketing, entre otros.
Para perfiles como el de Josep Rosell, la experiencia en el Máster de Vestuario no solo ha significado adquirir herramientas técnicas, sino comprender el vestuario como lenguaje. Como una forma de narrar desde la textura, el color y la silueta. Como una disciplina que, cuando está bien construida, permite que el personaje exista antes incluso de pronunciar su primera frase.
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