Hace apenas dos décadas, el teatro musical en España era visto como un género importado, reservado para grandes producciones extranjeras que hacían escala en las grandes capitales, sobre todo en Madrid y Barcelona. Hoy, en cambio, vive una auténtica edad dorada: las productoras nacionales compiten en ambición y calidad con Broadway y el West End, las escuelas de interpretación forman a artistas especializados y el público ha incorporado el musical a su dieta cultural habitual. El resultado es una cartelera estable, diversa y en constante renovación, que demuestra que el género no solo es espectáculo, sino también una poderosa herramienta de narración y reflexión social.
La programación de esta temporada confirma que el musical ha dejado de ser un invitado ocasional en la cartelera española para convertirse en uno de sus pilares. Los grandes títulos conviven con nuevas creaciones, las adaptaciones se actualizan sin perder su esencia y las producciones locales apuestan por la misma calidad y ambición que las internacionales. Aquí va un repaso de los próximos estrenos que convivirán en la cartelera con otros títulos de gran formato que continúan como El Rey León, The Book of Mormon o Los Pilares de la Tierra:
CABARET
Resulta sorprendente cómo algunos de los musicales más emblemáticos siguen siendo profundamente actuales por los temas que abordan. Es el caso de Cabaret, cuya trama, ambientada en la Alemania nazi, cobra nueva relevancia en un contexto marcado por el auge de la extrema derecha. Esta nueva versión, producida por Letsgo, propone una experiencia inmersiva que rompe con el formato convencional e invita al espectador a adentrarse en el corazón mismo de la acción como un cliente más del Kit Kat Klub. Bajo la dirección de Federico Bellone, el montaje cuenta con un elenco destacado en el que figuran Abril Zamora, Carmen Conesa, Amanda Digón, Pepe Nufrio, Tony River, Pepa Lucas y Gonzalo Ramos.
Teatro Albéniz Umusic Hotel. A partir del 19 de septiembre.
WICKED
Por fin tendremos en nuestra cartelera la versión española de este musical compuesto por Stephen Schwartz que fue estrenado en Broadway en 2003 y en el West End 2006 y que, basado en la primera novela de Gregory Maguire de la saga The Wicked Years, publicado en 1995, corre paralela a El mago de Oz, y donde conoceremos la verdadera historia de la malvada bruja del Oeste, abordando temas como el racismo, la discriminación, el empoderamiento femenino o la corrupción política. La versión que veremos en nuestro país, producida por ATG Entertainment, está dirigida por David Serrano y protagonizada por Cristina Picos como Elphaba y Cristina Llorente como Glinda, con una puesta en escena completamente nueva. Eso sí, temas como Defying Gravity, Popular o For Good, no faltarán.
Nuevo Teatro Alcalá. A partir del 3 de octubre.
CENICIENTA
La nueva producción que Stage Entertainment presenta esta temporada es la puesta en escena de este clásico compuesto en los años 50 por Rodgers & Hammerstein. En esta nueva versión del clásico de Charles Perrault, deja el estereotipo de princesa desvalida, necesitada de un Príncipe Azul que la rescate, a un lado para mostrarnos a una mujer decidida y autosuficiente que toma las riendas de su destino. Un musical en el que encontraremos canciones como In My Own Little Corner, Impossible o Ten Minutes Ago, está dirigido por Anthony Van Laast y protagonizado por Paule Mallagarai como Cenicienta, Briel González como el Príncipe Topher, Mayca Teba como el Hada Madrina y Mariola Peña como la madrastra.
Teatro Coliseum. A partir del 3 de octubre.
RAFFAELLA EL MUSICAL
En la redacción de Godot estamos de acuerdo que si hay una figura que se merezca un musical esa es, sin duda, Raffaella Carrà. El espectáculo es una celebración del legado artístico de Raffaella Carrà, una figura icónica que marcó generaciones con su energía, carisma y talento. Este espectáculo, dirigido por Luciano Cannito y protagonizado por Lorena Santiago, es un recorrido emocional por los momentos más significativos de la vida de Raffaella: desde sus humildes comienzos hasta su consagración como estrella internacional. Cada escena está impregnada de sus canciones más queridas, que acompañan los episodios de amor, lucha y triunfo que definieron su trayectoria.
Teatro Capitol. A partir del 3 de octubre.
HOUDINI
Con el anuncio del estreno de este musical, beon.Entertainment comunicaba también su nueva gestión del Teatro Calderón, al que pretende insuflar una actividad renovada. Fiel a su estilo, la productora presenta un espectáculo de producción propia, que en esta ocasión se aleja de los clásicos literarios para centrarse en la figura del célebre mago y escapista Harry Houdini. La obra, coproducida junto a Letsgo, contará con Pablo Puyol en el papel protagonista, acompañado en escena por Julia Möller. Bajo la dirección de Federico Bellone, el montaje promete sorprender al público con un gran número de ilusiones -¡hasta van a meter un elefante en escena!- y efectos especiales.
Teatro Calderón. A partir del 9 de octubre.
OLIVER TWIST
Aunque ya existe una versión musical sobre Oliver Twist firmada por Lionel Bart en 1960 –Oliver!-, el equipo responsable de Los chicos del coro ha apostado por crear una propuesta propia. Escrita por Pedro Víllora y dirigida por Juan Luis Iborra, esta nueva adaptación nos devuelve al Londres victoriano de Charles Dickens, donde el joven huérfano Oliver escapa del hospicio solo para caer en manos de una banda de pequeños delincuentes. En medio de abusos, engaños y peligros, el protagonista lucha por preservar su bondad y encontrar un lugar al que pertenecer. La obra denuncia con fuerza la pobreza, la explotación infantil y la corrupción social de la época. El reparto cuenta con Rubén Yuste, Lourdes Zamalloa, Manu Rodríguez, Noelia Marló, Laura González y Marta Malone dentro de su reparto.
Teatro La Latina. A partir del 12 de noviembre.
BUSCANDO A AUDREY
Con motivo de su estreno mundial, este musical inspirado en la figura de Audrey Hepburn se presenta en un teatro creado ex profeso para su representación. La obra, concebida por Fernando Velázquez y José Ignacio Salmerón, cuenta con el respaldo de Sean Hepburn Ferrer, hijo de la legendaria actriz, y con la producción de Since1953 Productions. Entre la fabulación metateatral y el biopic, el espectáculo busca rendir homenaje a una de las figuras más icónicas de la historia del cine. Bajo la dirección de José Luis Iborra, el elenco incluye a Teresa Abarca, Marta Arteta, Erika Bleda, Roger Berruezo y Eduardo Mayo.
Teatro Espacio Audrey. A partir del 27 de noviembre.
LES MISERABLES
Hace treinta años este musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, con producción de Cameron Mackintosh e inspirado en la novela homónima de Victor Hugo, se estrenaba por primera vez en nuestro país. Si bien no fue el primer musical de gran formato que llegaba a nuestros escenarios, sí marcó el camino que tomaría este género a partir de entonces en nuestro país. Temas como I dreamed a dream, On my own o One day more, que han marcado la historia del musical contemporáneo, sirven para recupera la épica historia de Jean Valjean y su lucha por la redención en la Francia del XIX. Ahora ATG Entertainment ha querido estrenar esta producción de nuevo en el Teatro Apolo donde pudo verse aquella primera vez, ahora dirigida por Víctor Conde y protagonizada, entre otros, por Adrián Salzedo, Pitu Manubens, Teresa Ferrer o Quique Niza.
Teatro Apolo. A partir del 29 de noviembre.
RENT
Durante todo el verano hemos seguido, a través de las redes sociales, el proceso de casting para esta nueva puesta en escena del clásico contemporáneo creado por Jonathan Larson. Se trata de una versión completamente renovada que celebra el 30 aniversario. Producida por Outcast, la obra aborda con sensibilidad y vigencia temas como la imposibilidad de pagar el alquiler, la precariedad laboral, la diversidad sexoafectiva y el VIH. Esta historia coral pone el acento en la fuerza de la amistad y la urgencia de vivir el presente, celebrando la libertad, la resistencia y el derecho a amar sin miedo -No day but today!-. La dirección corre a cargo de José Luis Sixto, con dramaturgia de Adrián Perea y dirección musical de César Belda.
Teatro Fernán Gómez. Del 23 de diciembre al 25 de enero.
GODSPELL
Antonio Banderas prosigue con su objetivo de acercar al público español grandes títulos del teatro musical clásico. En esta ocasión se pone al frente de una nueva puesta en escena, inspirada en la versión que en su día dirigió Emilio Aragón. Basada en el Evangelio de San Mateo, la obra fue creada por John-Michael Tebelak, con música y letras adicionales de Stephen Schwartz. Este icono del Broadway de los años 70 regresa con un elenco que incluye a Javier Ariano, Aaron Cobos, Angy Fernández y Roko.
Gran Teatro Pavón. A partir del 21 de enero 2026.