El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) es una referencia en el ámbito de las artes vivas en el espacio público a nivel nacional e internacional. Como plataforma de exhibición de excelencia artística y nodo de intercambio profesional, durante su trayectoria, ha reunido a artistas y compañías de todo el mundo para desarrollar un evento donde la ciudad se convierte en un ecosistema escénico abierto, participativo e inclusivo; y lo cotidiano se ve alterado por la irrupción de lo artístico, generando una experiencia colectiva que trasciende la mera exhibición.
“El TAC no es solo un festival, sino un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la presentación oficial del festival, en la que ha destacado el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura y ha agradecido expresamente la labor de los codirectores, Juan Herrero y Charo Arconada, quienes han desarrollado, en sus palabras, «una propuesta rigurosa, diversa y contemporánea, con una mirada sensible hacia los nuevos lenguajes escénicos y hacia la pluralidad de públicos».
La 27ª edición del festival se articula en torno al lema ‘Si estás, es TAC’, un juego de palabras que interpela a toda la cadena de valor de las artes vivas en el espacio público: creación, producción, exhibición, distribución y públicos. Una invitación a entender el festival como experiencia colectiva y festiva, alineada con la misión y la visión del TAC: que todo el mundo forme parte, según ha descrito Juan Herrero.
“El TAC es una experiencia única porque no solo programamos espectáculos, sino que diseñamos una vivencia urbana y colectiva”, ha explicado Charo Arconada. “Cada creación ha sido seleccionada pensando en su capacidad para dialogar con el entorno, generar comunidad y reconfigurar lo cotidiano”, ha añadido.
La imagen gráfica de la nueva edición del TAC es obra de Isaac González, del estudio Diez Ovejas, y ha sido presentada en la rueda de prensa junto a la programación. La ilustración, sobre un fondo amarillo de textura envejecida, representa al mismo tiempo al artista y a la ciudad: la figura central es un gran ojo que es también un plano urbano, con sus calles convergiendo hacia una gran plaza —la pupila— donde todo confluye. A su alrededor, otras miradas flotan en el espacio, cómplices, atentas, convocadas por el mismo fenómeno. La figura camina, tiene sombrero de copa y brazos abiertos, como quien actúa y como quien descubre. El cartel condensa en una sola imagen lo que el TAC lleva 27 ediciones haciendo: transformar la manera en que miramos y habitamos la ciudad.
CREACIÓN CONTEMPORÁNEA DE CALLE
La programación del TAC 2026 se construye desde un enfoque en el que confluyen la excelencia artística, la diversidad de lenguajes escénicos, el riesgo creativo, la innovación, la espectacularidad y la crítica social. Se articulan propuestas en disciplinas como teatro, danza, música, circo contemporáneo, performance, instalaciones y creaciones site-specific, con especial atención a las propuestas dirigidas al público infantil y juvenil.
La programación engloba cuarenta y cinco espectáculos, en otros tantos espacios públicos. Contará con cuatro estrenos absolutos que os detallamos. Proyecto Nora será la propuesta que llegue de la mano de XYK Singers. Un trabajo que ahonda en qué sucedió con Nora tras dejar atrás su vida en la obra de Henrik Ibsen Casa de Muñecas. ¿Qué proceso emocional y vital comenzó entonces y cómo se ha transformado hasta nuestros días? Siete intérpretes comparten ese tránsito desde un lenguaje construido con lo mínimo: la voz, el cuerpo, la repetición y la escucha.
Otro estreno absoluto será Verano del 69: el guateque que nunca fue, de Trio Caracol. Una pista de baile es el centro sobre el que pivota un espectáculo que propone un viaje sensorial y emocional a través del tiempo, en el que los y las asistentes no sólo serán espectadores, sino protagonistas activos del evento: bailarán, hablarán, interactuarán con los actores y las músicas, y serán parte fundamental del universo escénico que se despliega.
La tercera propuesta de este apartado será Chakal, una pieza coreográfica de la Compañía Elías Aguirre que busca descifrar lo que impulsaba aquella tribu urbana de los 90, los Bakalas. A través de testimonios, cuerpos en movimiento y una atmósfera sonora inspirada en el último disco de Ed is Dead, The world is a hostile place for good people, la obra se convierte en un acto de arqueología emocional y una búsqueda de reconciliación entre el pasado y el presente. Por último, Led Silhouette estrenará en el festival Ultimatúm (versión calle), donde encaran la celeridad del tiempo y la vulnerabilidad del ser humano ante un contexto global incierto.
ACOMPAÑAMIENTOS A LA CREACIÓN
En esta edición, cuatro han sido los proyectos seleccionados para ser acompañados en sus procesos creativos por el LAVA y el TAC: los ya mencionados, Proyecto Nora y Verano del 69: el guateque que nunca fue, y Sísifos de la compañía UPARTE y 52-Blau de IXA.
POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA
En esta categoría de estrenos en el territorio nacional encontramos diez títulos: Tawa, de Grate Ciel, un show aéreo donde se conjugan lo performativo, la música en directo y la explosión de color; Weight[less], de Mimbre, que, con una mezcla de acrobacias, movimiento y humor, nos presenta la resiliencia de tres mujeres; Rouge merveille, de Rhizome-Cloe Moglia, con la historia de una mujer que se encuentra sola suspendida sobre el vacío; Droplines, de Tall Tales Company, en el que tres malabaristas de élite revelan algo que normalmente no se ve, los fracasos que se esconden tras su éxito; Bamboo, de Nofit state circus, que nos muestra a un grupo de amigos que solo equipados con unas varas construyen casas y torres, trepan, se pelean, saltan y dan vueltas; Kintsugi, de Cie Krak, una historia poética y visceral sobre la pérdida, la ira y el duelo narrada por un hombre y una puerta; Répliques, de Le grand Jété, un espectáculo a dúo que fusiona danza y acrobacia con dos cubos motorizados que se desplazan por rieles circulares como telón de fondo; Banquete, de Cie Les Survenues, una respuesta contemporánea, original y festiva a la obra de Platón; Texere, de Cie Imago, donde figuras danzantes sin rostro transforman y ponen en movimiento grandes octógonos de tela buscando su identidad y su ecosistema; y, por último, Orb, de Vanhulle Dance Theatre, con un dúo de danza mitológica que despierta el cosmos, explorando la tensión entre la conexión y la distancia.
Además, otras compañías internacionales que podremos ver a lo largo de los cinco días que dura el festival son La Bande À Tyrex, Cie Des Chaussons Rouges, Cirque Hirsute, Jazzville Productions y Les Grooms. Y de diversas comunidades autónomas españolas también exhibirán diferentes propuestas Labú & Cris Clown, Campi Qui Pugui, Mambo Project, Cía Pau Palaus, Insectotropics, Trapu Zaharra, Osa + Mujika, Nacho Flores, La Quebrá, Cía Juan Berlanga, El Mono Habitado, Cía Manolo Alcántara, Fil d’Arena, Holoqué, María Solà, Minimons, La Banda Esférica, Wonderground, Elvi Balboa y Cía Eszer.
NOVEDADES
Juan Herrero anunció que el TAC 2026 servirá de puesta de largo de la incorporación de España a través del festival y del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) a la iniciativa Nouvelle Vague, un proyecto europeo de apoyo y acompañamiento al talento emergente en artes de calle impulsado por Francia y Suiza, lo que supone para Valladolid “el salto internacional en el apoyo directo a la creación”.
Estar o no estar. El TAC incorpora este año una juega con sorpresa con siete funciones de los espectáculos de La Bande À Tyrex (Francia, Impromptus) y Cris Clown (U.F.A.) cuyo lugar de actuación no se anunciará en el programa. El público conocerá únicamente el día y la hora, y la ubicación exacta se revelará unos minutos antes a través de las redes sociales del festival y de la app oficial.
Miradas TAC. Palabras para una mirada. El festival lanza un concurso de crítica de artes de calle abierto a tres categorías de edad: hasta 12 años, de 13 a 17 y a partir de 18. Las bases estarán disponibles en la web del festival y los trabajos se enviarán por correo electrónico. El premio consistirá en un abono para la programación del LAVA, adaptado a la categoría del ganador.
COMEDIANTE DE HONOR
Como es tradición en el festival, el TAC otorga en esta edición el Comediante de Honor al departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en reconocimiento a dos décadas de colaboración ininterrumpida. Desde 2006, la alianza con el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha hecho posible la presencia continuada de compañías vascas en el festival, enriqueciendo su programación con propuestas de danza contemporánea, teatro gestual, circo y formatos híbridos. Casi medio centenar de compañías han pasado por el TAC gracias a este vínculo, que se ha consolidado como un ejemplo de cooperación cultural sostenida entre administraciones.
45 ESPACIOS
El festival desplegará sus 194 funciones en 45 espacios de la ciudad, desde los grandes escenarios emblemáticos como la Plaza Mayor, el Campo Grande, la Cúpula del Milenio o el Claustro del Museo Nacional de Escultura, hasta espacios de barrio como el Paseo del Arco de Ladrillo en Las Delicias, la Plaza de la Solidaridad en La Victoria y el CIT El Empecinado, en Girón, confirmando la vocación del TAC de llevar las artes vivas a todos los rincones de la ciudad.
ACCESO GRATUITO E INVITACIONES
Todas las representaciones del festival serán gratuitas, en coherencia con la vocación inclusiva del TAC. En aquellos espacios que requieran control de aforo, se distribuirán invitaciones online a través de la web oficial del festival (www.tacva.org) y saldrán a la venta el 14 de mayo a las 18:00 horas, tanto en la web como en la taquilla presencial que se habilitará en la Casa Revilla, con un coste de 1,5 euros, por gastos de gestión en ambos canales. Máximo 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. El TAC incorpora además en esta edición un espacio reservado para personas con movilidad reducida y otras capacidades en todos los escenarios donde sea posible.
El festival pondrá en los próximos días a disposición del público la APP oficial del TAC, que permite consultar la programación completa, horarios, localizaciones y recibir notificaciones de última hora. Desde la aplicación se podrá también votar para el Premio del Público al mejor espectáculo.
Organización y colaboradores
El 27 TAC está organizado por el Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura, cuyo departamento de programación codirige el festival desde hace seis años de la mano de Charo Arcona y Juan Herrero. El festival cuenta con el apoyo de la Dirección General de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura y la colaboración del Instituto Etxepare – Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora, la Fundación Michelin, el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, el Museo de la Ciencia, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, Cervezas La Antigua, Distribuciones Soyco, Cúpula del Milenio, PATEA (Artes de Calle Asociadas) y la Asociación Vecinal Barrio Girón Valle de Olid.