Sobre la desmitificación del amor romántico

Háblame un poco de ti, Nagore. ¿De dónde viene tu amor por las Artes Escénicas?

En mi casa siempre hubo una sensibilidad especial hacia lo artístico. Mi madre escribía, pintaba y componía música. Empezó a llevarme a ferias de arte y exposiciones desde que era muy pequeña. Ingresé pronto en la escuela de música para estudiar piano, influida por mi abuela, que es pianista; a lo que le siguieron la danza y el canto. Mis recuerdos de infancia están ligados a los escenarios, así que más que pensar de dónde viene mi amor por este oficio, diría que no me recuerdo sin él. Ha formado parte de mi forma de mirar y entender el mundo desde el principio.

¿Dónde te formaste y qué fue lo más importante que aprendiste en esa etapa formativa?

Tuve una formación multidisciplinar, por lo que bebí de diferentes centros de aprendizaje. Formarme con Familie Flöz o con el Odin Teatret reafirmo mi inclinación hacia lo físico, pero fue en Réplika Teatro donde ocurrió mi despertar profesional. Aprendí de Jaroslaw Bielski el respeto por el teatro y los compañeros. Esa visión extranjera del sector donde tener a una hija artista es motivo de orgullo, no de preocupación. Olga Manzano fue también una gran maestra abofeteándome el ego y enseñándome a trabajar desde el corazón.

Aprendí a que cuenten contigo y luego no y qué se le va a hacer. La endogamia del sector. La fina línea entre facilitar y que se aprovechen de tu juventud y ganas de trabajar. Aprendí que mi honestidad me llevaría a ser rechazada. Que es preferible ocupar poco espacio y ser complaciente para asegurarte un lugar, pero más importante serte fiel y perseverar.

¿En que momento decides formar compañía propia?

Quise hacerlo desde que estudié Arte Dramático. Pasé años buscando a personas que compartieran mi visión y compromiso y tras varios intentos fallidos, decidí apostar por mi propio sello artístico. La necesidad de crear Sola Mente Tú terminó de empujarme a dar el paso y emprenderlo sola, formando equipo según las necesidades de cada proyecto. Al final, ese modelo también me ha dado mucha libertad creativa.

¿Y qué tipo de teatro os interesa llevar a cabo en La Sinruedines?

Nos interesa un teatro que funcione como arma poética contra las dolencias sociales, ya sea sobre las tablas o a través de otros proyectos, como el que desarrollamos con varios Centros de Rehabilitación Psicosocial de la Comunidad de Madrid.

Sobre el escenario, apostamos por un lenguaje innovador, arriesgado y comprometido, que provoque, que abra preguntas y tenga la aspiración de generar un espacio de consuelo y cicatrización colectiva.

¿No da vértigo el lanzarse a recorrer los caminos, escénicos y no, sin el apoyo de nada ni de nadie? ¿Sin ruedines?

El nombre de la compañía tiene mucho que ver con eso, lanzarse movida por la necesidad de hacerlo, sin valorar consecuencias. El camino de liderar un proyecto es muy solitario, o al menos así lo he vivido yo, sin embargo, he tenido la grandísima suerte de contar con mucho apoyo. Desde mi círculo más cercano sosteniendo en lo personal, hasta las personas que apostaron por el proyecto antes si quiera de que estuviese escrito, como Pablo Montes, Amanda H C – Proyecto Dúas o Karina Garantivá. Sin ellos no sería lo que es. Sentirse apoyada es crucial para salir adelante en cualquier aspecto de la vida.

¿De dónde te nace una obra como esta?

Esta obra nace del duelo, de querer acabar con la soledad que habita en tantas personas por no ajustarse a unos estándares concretos. De querer resignificar el concepto de éxito y dinamitar esta ‘enfermedad’ colectiva que nos empuja a intercambiar sexo por cariño sin ni siquiera darnos cuenta. Nace de querer gritar ¡ya está bien! De querer erradicar frases como: “tranquila, ya aparecerá alguien”, como si estuvieses en un lugar antinatural que te impide ser feliz.

Además de en tus propias experiencias, ¿en quién te has inspirado para crearla?

Me nutrí del trabajo de varias pensadoras contemporáneas que analizan cómo la construcción actual del amor y la pareja forma parte de las estructuras que sostienen y reproducen el sistema capitalista, como Silvia Federici, Eva Illouz, Brigitte Vasallo, Coral Herrera, Mona Chollet, Liv Strömquist o Esther Perel, entre otras.

¿La autoficción en el caso de este montaje es quedarse corta?

No creo que la autoficción se quede corta, pero sí me interesa desplazar ese término. La autoficción pone el foco en el ‘yo’, en el juego entre lo vivido y lo inventado, mientras que en este montaje ese ‘yo’ es solo un punto de partida. No me interesa contarme a mí misma, sino usar mi experiencia para hablar de lo colectivo. Por eso me siento más cerca de la autosocioficción, que se centra en hacer visibles esas capas sociales que muchas veces quedan fuera del relato íntimo.

¿Hacer esta obra cada noche es una catarsis liberadora para ti?

Tus problemas son los de todos, y si se llevan en colectivo, se llevan mejor. Quizá incluso se solucionen. Hay algo muy bello en tomar experiencias que pueden ser dolorosas o confusas y darles una forma que las haga compartibles. Convertir algo propio en un lugar donde otros puedan reconocerse, nos conecta y tiene un poder transformador.

¿Por qué decidiste hacer la obra como si fuera una charla Ted?

Me interesaba señalar el fenómeno que estamos viviendo de ‘expertos inexpertos’ que inundan internet. Personas que hablan desde una supuesta autoridad, muchas veces atravesada por el privilegio, y que presentan sus opiniones como verdades absolutas, simplificando la realidad e influyendo en un número significativo de población. La estructura de charla TED me parecía el formato perfecto para exponer esa falsa autoridad y que lo ridículo se revele por sí solo.

¿Cómo ha sido la mirada de Noemi Rodríguez? Entiendo que es la ex componente de Teatro En Vilo.

Así es. Ha sido un sueño cumplido poder trabajar con alguien a quien admiro tanto. Con Noemi es donde realmente empieza el proyecto. Yo venía con mucho material entre lecturas sociológicas y vivencias personales y juntas hicimos un primer trabajo de selección y de concreción de la propuesta, para poder profundizar en el tema.

Realizamos dos residencias artísticas en las que trabajamos la estructura dramatúrgica y el formato y pude alimentarme de su forma de abordar los procesos de creación y aprender mucho de ello. Posteriormente hizo seguimiento de las versiones del texto, cuidando que todo tuviera coherencia. Fue una primera fase de creación fundamental.

¿Y cómo ha sido el trabajo de dirección de Raquel Alonso? ¿Cómo os habéis compaginado en esa labor?

Raquel ha sido el mayor acierto del proyecto. Al ser una creación tan personal, quise estar involucrada en la dirección para cuidar ciertas cuestiones que quería preservar, pero el peso principal ha recaído en Raquel.

En ensayos realizamos un trabajo muy intenso de poda y reajuste de texto y me sentí muy cómoda con su sensibilidad, su claridad y la perspectiva de género con la que abordó el proyecto desde el inicio. Es una directora magnífica y lo es aún más por su humildad. Es comprometida, exigente y firme, pero también flexible y abierta al diálogo. Además, tiene un sentido del ritmo y de la comedia muy fino, que ha sido clave para el resultado final. Siento que la obra no ha podido estar en mejores manos.

¿La presión por ajustarse a unos modelos afectivos concretos condiciona la construcción de la identidad?

No sé si entre las lectoras encontraré a alguna mujer que no haya jugado a las familias cuando era pequeña. Ojalá.

¿Por qué buscamos pareja de forma incesante en todos los momentos de nuestra vida?

Hay un discurso predominante en el cine, la literatura, la publicidad, las ofertas de ocio, incluso en cómo se distribuye la convivencia. Es difícil desvincularse de la narrativa en torno a la cual se construye la idea de felicidad. No pienso que todos, sí muchos, estemos en una búsqueda continua de pareja, pero sí pienso que todos lo sufrimos de una u otra manera.

¿Qué les quieres agradecer a todos tus ex con este montaje?

Debo decir que los agradecimientos de esta obra no son para mis ex ex, a los que adoro, sino para ese tipo de ex que no se considera ex tuyo. Esos escurridizos pequeños y decepcionantes ‘casi algo’, que generan contenido traumático. Así que, a todos aquellos que os sintáis interpelados, gracias por tanta inspiración.

¿Esta obra es una reivindicación de la diversidad de vínculos?

Absolutamente. El vientre materno debería ser el único lugar donde le demandemos a una sola persona que nos abastezca de todo. Si se considera a la pareja como vínculo superior, el resto quedan relegados a meros sucedáneos. Esta obra invita a construir redes de cuidado y apoyo mutuo más allá de la pareja. Una riqueza de vínculos, además, aleja a la sociedad de la soledad en la que viven demasiadas personas. Y no porque no tengan pareja, sino porque nadie se preocupa por ellas.

Ya cuentas cosas muy personales e íntimas en la obra. ¿Pero lo que cuentas es lo peor que te ha pasado o todavía hay material para hacer una segunda parte?

En la obra comparto materiales autobiográficos, sí, también material ficcionado. ¿Cómo resumir 36 años en hora y cuarto? Mientras haya imaginación, habrá historias que contar.

¿No por estar hambrienta hay que comer mierda?

Ojo cuando una está vulnerable. Inconscientemente podrías elegir quedarte en un sufrimiento con tal de no enfrentar otro mayor.

¿Qué cosas hacen feliz a Nagore Germes?

Pasar tiempo con las personas que quiero. Tiempo no para hacer un ‘check’ de la actualización periódica, sino tiempo de aburrirse juntas. De compartir un viaje, de leer un libro en la playa junto a tu amiga que lee otro y luego hablar sobre cómo resolver el mundo y reírte llorando y llorar riéndote. Mis amigas. Sentir que si ellas están todo irá bien. Que me dé el sol en la vulva. Saber estar en paz sola y en silencio. Mejorar la vida de alguien. Mi familia. Sentirte parte de algo, soñar un futuro conjunto con alguien. Tener ganas, ir a Donosti, a la montaña, atreverme, aprender, oír la risa de mi abuela después de haber perdido a una hija, echarme la siesta con Jessa y Ragnar, regalar a alguien a quien conoces bien.

Estar aquí, me hace inmensamente feliz.

¿Tú ya tienes la respuesta sobre qué es el amor?

El amor es dejar ir.

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