La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el periodo de florecimiento artístico y cultural español del primer tercio del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Un momento brillante en el que se recogen manifestaciones sobresalientes en ámbitos como la literatura, las artes escénicas, la música o las artes plásticas.
Con el final de la contienda, el impulso artístico y la renovación cultural de esos años dorados desaparecen, dejando paso a corrientes más tradicionales y retrógradas. Es entonces cuando muchos artistas y creadores apuestan por el autoexilio como vía para huir de la cárcel, la sumisión a ideas contrarias a las suyas o un destino mucho peor.
El Teatro de la Zarzuela presenta una coproducción de la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga en la que Paco López ha construido una original propuesta de teatro dentro del teatro que ofrece un “Díptico Español” del que forman parte dos óperas cortas, aunque de gran influencia, como son Goyescas, de Enrique Granados, y El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, en un claro homenaje a algunos de los artistas, intelectuales y literatos del primer tercio del siglo XX que protagonizaron aquella La Edad de Plata.
López, que se ha encargado de la dramaturgia, la dirección de escena, la iluminación y la escenografía, nos sitúa en 1939 en un París con los nazis a las puertas y con el pintor Ignacio Zuloaga preparando su marcha de la ciudad como miles de ciudadanos. En tan dramática circunstancia, rememora una velada (ficticia) que organizó en los años 20 a la que asistieron, entre otros, Buñuel, Picasso, Stravinsky, Valéry o Falla, para ser partícipes de la presentación de las dos piezas citadas: del mundo risueño, sensual y un tanto naif de los cartones de Goya en la obra de Granados y la idealización de la utópica Edad de Oro añorada por don Quijote en el episodio de El retablo… realizada por Falla.
“Ambas obras responden a la búsqueda de la España soñada -explica el director-. Es un homenaje a la cultura española: a su lengua, a su música, a su danza y a su plástica. En Goyescas se produce mediante la evocación de la ficción del pasado risueño de los cartones para tapices, mientras que El Retablo’es, a la vez, la plasmación de un ideal y la constancia de que buscarlo solo tiene sentido para quienes viven fuera de la realidad.
El maestro Álvaro Albiach ocupará el podio del foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela. El vestuario es de Jesús Ruiz, la coreografía de Olga Pericet -Premio Nacional de Danza 2018- y los audiovisuales de José Carlos Nievas.
UN GRAN ELENCO
En cuanto a los repartos, el elenco de Goyescas lo forman Raquel Lojendio y Mónica Conesa en el papel de Rosario; Alejandro Roy y Enrique Ferrer como Fernando; César San Martín en la piel de Paquiro; y Mónica Redondo dando vida y voz a Pepa. En El Retablo de Maese Pedro, Gerardo Bullón será Don Quijote de la Mancha, Pablo García-López, Maese Pedro y Lidia Vinyes-Curtis, Trujamán. Todos ellos acompañados en el escenario por el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela que dirige Antonio Fauró.
La propuesta escénica de Paco López muestra como punto de partida la ruptura anímica que supusieron para el mundo de la cultura las conflagraciones internacionales y la consecuente desestabilización general, y aquí en España también el estallido de la Guerra Civil y sus sombrías secuelas. Esta ruptura provoca el recuerdo de un fructífero periodo para la cultura española. Desde esta perspectiva se recrea la puesta en escena del espectáculo.
La dramaturgia engloba las obras de Granados y Falla en un contexto histórico que anhela volver a los años dorados. Todo comienza con una invención: la de una suaré en la casa de Ignacio Zuloaga en el París de los felices años 20, donde artistas de toda índole y representantes de la burguesía culta se reúnen para la presentación de las óperas de los dos compositores españoles.
Goyescas
Las estampas de Goya de majos y manolas en un idealizado Madrid inspiraron a Granados para escribir, en 1911, su serie de piezas para piano titulada Goyescas. Cuatro años más tarde, el propio compositor acudió al libretista Fernando Periquet para convertir este material en una ópera homónima que narraría principalmente la historia de cuatro personajes: Fernando, un aristócrata, y Paquiro, un torero, se disputan el amor de Rosario. Pepa es la cómplice del matador para conquistar a la joven. La trama se complica hasta tal punto que los dos enamorados se retan en duelo.
El retablo de maese Pedro
Maese Pedro representa un teatrillo en la misma venta donde se encuentran Don Quijote y Sancho hasta que, en un momento de la función, Don Quijote irrumpe en escena y destroza toda la compañía de títeres. Este episodio sirvió de base a Falla para crear una ópera de cámara concebida para títeres que en la producción que podremos ver este mes son encarnados por los propios intérpretes. Musicalmente el compositor se despojó para esta obra de su reiterado color andaluz para crear un nuevo lenguaje neoclasicista, pero no exento de referencias nacionales a las músicas históricas del Siglo de Oro.
TEATRO DENTRO DEL TEATRO
El espectáculo es, en definitiva, “teatro dentro del teatro -apunta Paco López-. Porque la ficción no es el antídoto que anula la realidad, sino que tiene una existencia paralela a ella». Y en esa realidad real, Granados fallece ahogado en el Atlántico tras un intento fallido de salvar a su esposa y Manuel de Falla decide autoexiliarse en Argentina dejando atrás sus sueños y a muchos amigos perdidos.
Para Álvaro Albiach, uno de los mayores atractivos de la producción es la convivencia de dos estilos compositivos marcadamente distintos. “Granados y Falla abordan la esencia de la cultura española desde perspectivas claramente diferenciadas; la posibilidad de disfrutar de sus obras de manera consecutiva resalta los contrastes y, al mismo tiempo, pone de manifiesto los puntos comunes que los unen en su homenaje a la cultura española, haciendo de la experiencia musical algo más completo y enriquecedor”, explica.