
ONE SONG: Histoire(s) du Théâtre IV
Doce intérpretes entran en escena en un hipnotizante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección.

Doce intérpretes entran en escena en un hipnotizante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección.

Todo empieza con una ruptura, la de una pareja, su casa y su historia. Hablan o cantan, que al fin y al cabo es lo mismo.

Texto, imagen, canción y varios planos escénicos que son un trasunto de los diversos espacios en los que pasa la vida de los protagonistas.

Juego escénico que opera entre las relaciones visibles y ocultas que existen entre el movimiento, el sonido y la imagen.

Esta obra es una apuesta por entender las fuerzas socio-políticas que moldean y transforman la vida de individuos desestimados por la sociedad como si no importaran.

Esta obra es un homenaje a la sinrazón, la fantasía y la anarquía, una extracción de la piedra de la belleza en la mina del caos donde se busca incansablemente el equilibrio entre lo grotesco y lo realista.

Obra de María Velasco y Miren Iza sobre una heroína de andar por casa, siempre a merced de los deseos ajenos, siempre dispuesta, no sea que se encuentre de pronto con que nadie la necesita.

Eva Rufo y Enrico Barbaro nos proponen un recital de lo inconfesable. Palabra conjugada con la música electrónica que promete subir la temperatura de la sala.

Un diálogo escénico entre el bailarín Jesús Rubio Gamo y la violinista Luz Prado donde comparten reflexiones en torno a sus medios de expresión.

Un proyecto de Teatro documental y artes vivas de Zaida Alonso que nace para denunciar la violencia psiquiátrica.

La obra de Guillermo Calderón, de cómo gestionar la memoria, de cómo enfrentarla, de las contradicciones que supone, de los sentimientos que pone en juego.

Si la vida es la tensa y constante fricción entre Eros y Tánatos, el teatro de Angélica Liddell es un poema escénico consagrado a amar la muerte, espiral irresoluble.