Vuelve a los escenarios este hito del teatro colombiano que marcó un antes y un después en la dramaturgia contemporánea de aquel país por su manera aguda y provocadora de abordar las heridas de la guerra.
¿Qué nos encontramos en esta mirada teatral que traslada el terror social de las historias de Enriquez a un único escenario, donde lo siniestro emerge de lo cotidiano?
Esta fiesta multicultural de música y danza producida por la Comédie de Genève la dirige el prestigioso director de escena, coreógrafo y escenógrafo belga Alain Platel.
Marcos Morau reedita con el Scapino Ballet Rotterdam la obra de un mundo gobernado por las tecnologías digitales y donde las personas están desconectadas.
La obra, ambientada en la Roma de inicios de la República, ofrece un retrato social y político de la época que puede extrapolarse a la actualidad.
El punto de encuentro de cuatro mujeres, unidas por las mismas inquietudes y que parten de un mismo lugar, un universo de tonos, texturas y volúmenes por redescubrir.
Enrique Viana, acompañado por el pianista Ramón Grau, estrena una obra con zarzuela, revista y cuplé inspirada en una de las grandes novelas de Miguel Delibes.
Innovadora creación de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Muriel Romero.
Una relectura contemporánea y crítica del mito de Don Juan y una reivindicación de las mujeres artistas.
Sergio Peris-Mencheta, garantía de solvencia dramatúrgica y emoción, dirige esta pieza de teatro documental sobre el Holocausto.
Una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad, explorando la interacción de las identidades, representadas a través del filtro del cuerpo.
Recién cumplidos los 40 años, Atalaya retorna a Valle-Inclán, uno de sus referentes estéticos.
