La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida ya tiene forma y fechas. La programación de 2026, que se desarrollará entre el 3 de julio y el 30 de agosto, reunirá más de 150 funciones en distintos espacios de la ciudad, desde el Teatro Romano y el Teatro María Luisa hasta las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina. A esta oferta se suman proyecciones de cine, talleres, cursos, exposiciones, pasacalles y un amplio conjunto de actividades paralelas.
El Teatro Romano acogerá nueve producciones, todas estrenos absolutos, que abarcan teatro de texto, ballet, musical, danza y propuestas híbridas. El Teatro María Luisa, por su parte, presentará siete espectáculos, uno de ellos procedente de Portugal. Las extensiones del festival también amplían su alcance; Madrid celebrará su octava edición con la programación más amplia hasta la fecha, mientras que Cáparra regresa tras un año de ausencia con seis producciones.
¿Qué podremos ver en el Teatro Romano?
El Teatro Romano reunirá este año nueve propuestas que abarcan desde la danza y la tragedia hasta la comedia y el musical. La apertura del festival llegará del 3 al 5 de julio con Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater, una producción alemana con dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y narración a cargo de Miguel Ángel Muñoz.
Del 8 al 12 de julio tomará el relevo Electra Jonda, coproducción del Festival y los Teatros del Canal, dirigida por Manuel Canseco y con un reparto en el que figuran Carolina Lapausa, Juan Gea y María Garralón, entre otros.
La segunda quincena de julio comenzará con Timón de Atenas (15–19 de julio), encabezada por Pepe Viyuela y un elenco coral que incluye a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza. A continuación, del 22 al 26 de julio, la danza ocupará el escenario con Bacanal, una creación de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio que propone una experiencia ritual y colectiva. En escena estarán Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta y el propio Muraday.
El mes se cerrará con La comedia de la olla (29 de julio–2 de agosto), dirigida por Juan Luis Iborra y con un reparto formado por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón y Silvia Vacas.
Agosto arrancará con otra comedia: Cómicos de Roma, del 5 al 9 de agosto, con Fernando Tejero liderando un montaje adaptado y dirigido por José Pascual. A partir del 12 y hasta el 18 de agosto, el festival se adentrará en Fedra en los infiernos, dirigida por José María del Castillo y protagonizada por Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín y Marta Calvó.
En paralelo, entre el 13 y el 17 de agosto, se presentará El viaje de Edipo, dirigida por Emilio del Valle y con un amplio elenco en el que figuran José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz y Sara Jiménez.
La edición se despedirá con Las 9 musas, un musical de producción extremeña que combina humor, ironía y grandes números musicales. El espectáculo reúne a nueve intérpretes, entre ellas Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez y Clara Alvarado.
Programación en el Teatro María Luisa
El Festival de Mérida volverá también este año al Teatro María Luisa, que reunirá siete espectáculos de procedencias y lenguajes escénicos muy distintos, incluida una propuesta llegada desde Portugal. La programación arrancará el 4 de julio con Penélope, la odisea de mujeres diosas y monstruos, un montaje de danza creado por la productora Al Hilo Teatro, con sede en Albacete. El 11 de julio tomará el relevo Medea, producción de La Machina Teatro procedente de Santander.
El 19 de julio será el turno de Prometeo, pieza de danza coproducida por Les Arts, el Institut Valencià de Cultura, el Festival Dansa València, el Auditorio de Tenerife, el Centro Danza Matadero y OtraDanza. Desde Lisboa llegará el 25 de julio A Paz, un espectáculo que combina comedia y música en portugués. Al día siguiente, el 26 de julio, subirá a escena Un tal César, comedia protagonizada por Marcel Tomàs y Toni Escribano en una producción de Cascai Teatre, compañía de Girona.
El mes de agosto comenzará con una nueva aproximación a Medea, esta vez a cargo de la Compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears, programada para el 1 de agosto. La actividad en el Teatro María Luisa concluirá el 2 de agosto con Antígona, la estirpe maldita, tragedia escrita por Ricardo Iniesta y presentada por la compañía sevillana Atalaya-TNT.
Extensiones
Fiel a su vocación de descentralizar la cultura, el Festival volverá a extender su programación más allá de Mérida con diversas sedes dentro y fuera de Extremadura. Madrid será la primera en acoger esta propuesta itinerante, en una octava edición especialmente amplia que llevará seis montajes a los teatros La Latina y Bellas Artes entre junio y julio, con títulos como Los Hermanos, Memorias de Adriano, Las Troyanas o Cleopatra enamorada, el musical.
Las extensiones continuarán en Medellín a finales de julio con tres representaciones y un pasacalles, mientras que Regina ofrecerá su propia programación a comienzos de agosto. Por su parte, Cáparra se consolida como una de las sedes más destacadas con un total de seis espectáculos a mediados de agosto, incluyendo propuestas como Jasón y las furias, Alejandro y el eunuco persa o La aparición, además de la participación de Rafael Álvarez ‘El Brujo’.
Otras actividades del festival
La 72ª edición del Festival de Mérida contará con una intensa programación paralela que incluirá cursos, talleres, pasacalles, exposiciones, conferencias y actividades culturales en distintos espacios de la ciudad y otras localidades.
Entre las principales novedades destacan la creación del Premio Odiseo y Penélope para textos teatrales inéditos de temática grecolatina y un taller de entrenamiento actoral dirigido por José Carlos Plaza. El programa se completa con pasacalles, ciclos de cine, encuentros especializados, actividades familiares, propuestas musicales y teatrales, así como una amplia oferta expositiva de alcance nacional e internacional.
Además, el festival refuerza su proyección exterior con presentaciones en varios países y culmina su participación en el proyecto europeo Dancing Histor(y)ies, consolidándose como un referente cultural de proyección global.