La Sala Berlanga de Madrid acogerá una nueva edición de esta muestra de danza que apuesta este año por espectáculos que trabajan con la danza contemporánea, pero también el flamenco, el folclore y la danza urbana. Un escenario abierto a corporeidades magnéticas, que conmueven y profundizan en la conexión física y emocional; expresiones de verdades escondidas que afloran; declaraciones de libertad a través del movimiento y rituales casi litúrgicos que nos trasladan a otro tiempo desde la experimentación sonora. Montajes, a fin de cuentas, versátiles, que dan buena muestra de la flexibilidad de la danza y de cómo las compañías son capaces de adaptarse a cualquier espacio no convencional en el que el baile encuentre un hueco para expresarse.
PROGRAMACIÓN
IN-SIDE de Lucía Montes & Mado Dallery. 17 de marzo.
En este espacio tiempo singular, encontramos dos cuerpos atraídos hacia el otro, conviviendo, afectándose, fusionándose… En un ambiente que pasa de lo etéreo e intangible, a lo más terrenal y consciente. Los dos cuerpos van dejando una estela, un trazo de movimientos que sugieren un sinfín de sensaciones… A veces conviviendo en un mismo mundo que los envuelve, otras, ganando el mundo interior personal. Dos corporeidades cargadas de energía que se unen de una manera magnética y sutil. Viajamos por un camino matérico, de percepciones y cambios que se apoderan de los cuerpos, invitando a todos a unirse a él desde dentro.
Coreógrafas e intérpretes: Lucía Montes y Mado Dallery
Música: Aire
Vestuario: Carla Paucar
Imagen: Rocío Aguirre
Iluminación: Sergio García
Contratación: Juan de Torres
EIXOS Live Set de Cia Agnès Balfegó Brull. 17 de marzo.
EIXOS significa ejes en catalán y es el viaje de una bailarina en el espacio que parte del eje horizontal y va construyendo una serie de movimientos que se expanden en las diferentes dimensiones. Una invitación a reflexionar sobre la arquitectura corporal invisible y la posibilidad de traspasar las fronteras impuestas. Es de alguna manera una oda a la danza. Cada movimiento es una declaración de libertad. La pieza fue Premio SGAE Mejor Coreografía en el Certamen del Festival Bucles & Carme’n’Dansa 2024.
Dirección y coreografía: Agnès Balfegó Brull
Espacio sonoro: Néstor Calderer
Interpretación: Agnès Balfegó Brull (danza) y Néstor Calderer (música)
Poema: Extracto de El lenguado. Cosas del cuerpo de José Watanabe
Acompañamiento artístico: Leandro Cánepa
Diseño de iluminación: Leandro Cánepa, Agnès Balfegó
Con el apoyo de: Centre Cívic Teixonera, Festival 15m2, Fundación SGAE, Última vertebra y Festival Bucles.
Producción; Cia Agnès Balfegó Brull
AURORO (work in progress) de Cía. PABLO EGEA. 18 de marzo.
En la quietud de la noche, las campanas resuenan como una llamada ancestral en un acto litúrgico donde se dedican cantos a la Virgen María y a las ánimas del purgatorio, evocando otro tiempo. Esta pieza coreográfica se inspira en las Campanas de Auroros (hermandades de cantores devotos de la tradición rural murciana que interpretan salves y otros cantos populares en épocas concretas del año). Su principal ritual, la despierta, tiene lugar desde la medianoche hasta el amanecer, cuando cantan acompañados únicamente por el sonido de una campana. A través de los lenguajes expresivos de la danza española, el folclore y el flamenco, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea, Auroro transforma esta antigua devoción en un ritual vivo, físico y emocional sobre el escenario. Galardonado con el Segundo Premio de Coreografía Solista en el 34º Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco en 2025.
Concepción artística, dirección, interpretación y coreografía: Pablo Egea
Composición musical y músico en directo: Raúl Frutos
Dirección escénica: Miguel Ángel Serrano
Asesoría etnomusicológica: Tomás García
Diseño de iluminación: Javier Arnedo
Diseño de vestuario: Pablo Egea
Producción: Pablo Egea Cía
Meohadim de Cia Jacob Gómez. 19 de marzo.
Cinco mujeres y hermanas dan vida a Meohadim, transmitiendo sus vivencias a través de la música, las voces y el movimiento.
Ojos que observan, que insinúan, que narran; susurros y gritos que luchan por expresar las historias que han marcado a esas mujeres hasta hoy. ¿Cómo afectan sus experiencias al resto? ¿Cómo se comunican sin hablar? Mediante movimientos acelerados y pausados que se oponen entre sí: terciopelo suave por un lado y rugoso por el otro, un contraste emocional que todos vivimos día a día. En este canto desbocado, abren sus almas y hacen florecer sus verdades.
Dirección y coreografía: Jacob Gómez
Intérpretes: Blanca Tolsá, Helena Hernáez, Julia Sanz, Lara Misó y Queralt Farran.
Composición musical: Sergio Gassmann
Espacio escénico y vestuario: Sergi Cerdán
SÍNCOPE de Compañía Miguel Perandrés. 20 de marzo.
Pieza de danza que explora el terreno fértil entre la tradición y la contemporaneidad, donde se funde el flamenco con otros lenguajes artísticos y con la experimentación sonora. A través de dos figuras en escena, representadas en los personajes de la locura y el tonto, –dualidad de una misma persona–, se establece un diálogo donde entran en juego dinámicas de manipulación, sumisión voluntaria o aceptación resignada o liberadora. Entre estas dos facetas se genera un diálogo escénico, cargado de simbolismos, donde se exploran relaciones de poder internas, que derivan en momentos entre el conflicto y la armonía, la lucidez y la alienación, a través de diferentes estados de enajenación como alucinaciones, movimientos grotescos, realidad distorsionada… La puesta en escena se completa con un diario que se va escribiendo a lo largo de las diferentes partes que componen la obra –en referencia al diario de Nijinsky– sobre una gran pieza de papel que ocupa el espacio escénico y que acaba adquiriendo nuevos significados visuales y simbólicos como muro, piedra –en referencia a El Bosco–, refugio…
Dirección de escena: Sara Jiménez
Dramaturgia: Fernando Sañudo
Composición musical: Víctor Guadiana
Cante: Tomás García
Vestuario: Emilio Martín
Diseño de iluminación: Celso Hernando
Escenografía: Anais Máximo
Sonido: Juan Antonio Alañón
Producción: EFAD
Vídeo: Óscar Parada
Fotos cartel: Lucía Rivas
Fotografía: Blanca Rodríguez
EL VUELO de Ana Arroyo. 21 de marzo.
Este espectáculo, es un acto de libertad creativa que aúna las nuevas tendencias del flamenco y el cante urbano, y qué entre otras cosas, nos habla del ego, de la libertad de sentir o de las creencias a las que nos aferramos para poder levantar el vuelo y afrontar desde la libertad, una sociedad que oprime y todo lo manipula. El cante urbano siempre reivindicativo, nos ha dado ese espacio para sentirnos libres y nos ha permitido abrir las alas y alzar el vuelo para poder expresarnos desde la honestidad.
Creación, dirección y coreografía: Ana Arroyo y Carlos Carbonell
Intérprete (Bailarina-Actriz): Ana Arroyo
Intérprete (Bailaor): Carlos Carbonell
Músico urbano: R de Rave
Creación y Edición musical: R de Rave
Video tráiler: Yudi Acosta
Iluminación: Alfredo Díez
BAILAR EN LA BERLANGA
La Fundación SGAE celebra doce años de Bailar en la Berlanga. Un ciclo de danza contemporánea y española, con la colaboración de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), que pone en valor la creación dancística en todos sus géneros y heterogeneidad de formatos, trayendo al escenario a coreógrafos y coreógrafas de muy diversas procedencias y sensibilidades que esta vez encuentran en el paso del tiempo y en la contraposición de universos su hilo conductor. Entre los coreógrafos seleccionados en ediciones anteriores encontramos a Kukai Dantza, Daniel Doña Cía, Compañía dlcAos, Carmen Roche, Elías Aguirre, Mercedes Pedroche, Carmen Fumero, Vanesa Aibar, Sara Cano, LaMOV, Miss Beige, Alejandro Lara o Losdeade, entre otros.