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Fotos: Germán Antón
Dos artistas coreógrafos como Antonio Marín y Jon Maya han encontrado en las colaboraciones con otros creadores una extensión estimulante de sus propias ideas. Confrontados a universos, conceptos, estéticas situados a veces en la otra orilla artística, se han dejado permear de movimientos y nociones que han derivado en hallazgos comunes.
Para Maya, el encuentro entre lenguajes artísticos y la capacidad de realizar esas colaboraciones son el principal sello de su trabajo, como muestran algunos de los nombres a los que se ha asociado (Cesc Gelabert, Israel Galván, Marcos Morau/ La Veronal, Juan Mari Beltrán).
A Marín le ha atraído siempre la búsqueda de nuevas maneras de sumergir la tradición flamenca en aguas inéditas, y a ello se ha entregado, convencido de que el flamenco puede dialogar sin complejos con otras artes. Con él han trabajado, por ejemplo, Sharon Fridman, Pilar Albarracín, Blanca Li y Kader Attou.
No otra cosa que búsqueda y encuentro es este Yarin. El propio título trabaja a su favor en ese sentido, pues es la unión de las letras finales de los apellidos de ambos.
Estrenada en la Bienal de Sevilla de 2022, Yarin es un espectáculo en blanco y negro, las tonalidades lumínicas que lo envuelven. En ese espacio, a veces en penumbra, siempre oscuro, como las ropas de sus bailarines, se citan el flamenco de Marín y la danza vasca de Maya. Ambos progresan en el escenario ejecutando solos al ritmo de la música que interpreta en directo Julen Achiary, y entablan un diálogo cara a cara, en el que uno y otro acompasan sus movimientos aún de tradiciones diferentes. Sonoro Marín, con su taconeado, silencioso Maya, con sus zapatillas de tela. Y a pesar de sus diferencias hacen posible el encaje de los opuestos, que es el principio de toda convivencia y creación.
